jueves, 27 de agosto de 2009

Guillermo del Toro participa en producción de nuevo thriller español


Los actores españoles Belén Rueda y Lluís Homar protagonizarán "Los ojos de Julia", una nueva película de terror que comenzará a rodarse en octubre en una coproducción de la que participa el mexicano Guillermo del Toro.

Los actores españoles Belén Rueda y Lluís Homar protagonizarán "Los ojos de Julia", una nueva película de terror que comenzará a rodarse en octubre en una coproducción de la que participa el mexicano Guillermo del Toro.
El thriller —a cargo de Guillem Morales, director de "El habitante incierto"— tendrá como figura central a Rueda, en el papel de una mujer que pierde poco a poco la vista mientras investiga la muerte de su hermana gemela ciega, informó el martes la agencia Europa Press.
Del Toro se asoció con Rodar y Rodar para esta película, que cuenta con financiamiento de Focus Features International, Antena 3, Mes Films y Televisió de Catalunya (TVC).
La película, escrita por Morales y Oriol Paulo, volverá a reunir a los productores Joaquín Padró y Mar Targarona, quienes trabajaron juntos en la exitosa cinta española "El orfanato", de Juan Antonio Bayona.
Padró explicó que las películas de terror y suspenso son las que "mejor funcionan comercialmente, tanto desde un punto de vista nacional como internacional".
"Los ojos de Julia" tendrá distribución de Universal Pictures International en España, Latinoamérica y Francia.

Geraldine Chaplin protagonizará la película "Girón de niebla"


El "thriller" de suspenso "Girón de niebla" comenzará su rodaje en noviembre próximo con la participación de Geraldine Chaplin, hija del actor Charles Chaplin.
En entrevista con Notimex, Julio César Estrada platicó sobre este filme, cuyo guión es del escritor mexicano Carlos Enrique Taboada, creador de historias como "El libro de piedra", "Más negro que la noche" y "Hasta el viento tiene miedo".
Platicó que Geraldine Chaplín dará vida a una perversa tía, quien le tiene un gran resentimiento a su hermana, y tras la muerte de ella debe quedarse con la custodia de su sobrino.
Sin embargo, todo el odio y resentimiento que acumuló este joven lo lleva un día a matarla y huir a Canadá para evitar ser encontrado, aunque meses después comienzan a llegarle recados firmados por su tía asesinada.
El realizador de "Cañitas", "Espinas" y la nueva versión de "El libro de piedra" destacó que será a finales de octubre cuando la hija de Charles Chaplin llegue a la Ciudad de México para iniciar este rodaje.
Indicó que este filme tendrá locaciones sólo en esta ciudad, por lo que la actriz permanecerá en la capital mexicana por casi tres semanas.
"El rodaje durará seis semanas e inicia en noviembre sus trabajos, pero esperamos que ella este aquí a finales de octubre para ultimar detalles", dijo el realizador mexicano.
Además de la actriz estadunidense, la película contará con las actuaciones de Cecilia Suárez y José Angel Bichir. Martha Higareda, Irene Azuela y Camila Sodi, aún no confirman su asistencia.
"Estoy contento con el proyecto, ya tenemos todo el tratamiento del guión, sólo basta esperar para comenzar el rodaje en noviembre", concluyó Julio César Estrada.

lunes, 24 de agosto de 2009

Pedro Almodóvar dice que su relación con Penélope Cruz es de amantes


El realizador español Pedro Almodóvar equiparó la relación que sostiene con la actriz Penélope Cruz como la de un par de amantes, sin sexo ni complicaciones.
Con motivo de la promoción del filme "Los abrazos rotos" y de su estreno en Londres, el director manchego habló para el semanario "The Observer" sobre una de sus actrices preferidas.
Aseguró que la mancuerna entre ambos es "como amantes sin los placeres del sexo, pero también sin sus complicaciones", por lo que "trabajamos muy bien como pareja que no duerme junta".
Abundó que desde siempre han sabido combinar de manera provechosa la amistad que los une y el aspecto profesional, pues aún cuando no trabajan en un mismo proyecto suelen reunirse para cenar o ver algún filme.
"Cuando no me siento bien, no se lo digo porque sé que va a presentarse inmediatamente a mi puerta, dispuesta a cuidarme", confesó Almodóvar, a lo que Penélope Cruz respondió en la misma entrevista que como enfermera es muy buena.
Después de ser sólo una admiradora del trabajo del cineasta, ambos trabajaron juntos por primera vez en 1997 en el filme "Carne trémula", protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Angela Molina.

Gus van Sant trabajará en "Restless"


El cineasta Gus van Sant, cuyo último trabajo "Milk" le representó un premio Oscar para el actor Sean Penn, se encuentra en negociaciones para filmar un proyecto liderado por la nueva actriz de "Twilight" Bryce Howard.

El cineasta Gus van Sant, cuyo último trabajo "Milk" le representó un premio Oscar para el actor Sean Penn, se encuentra en negociaciones para filmar un proyecto liderado por la nueva actriz de "Twilight" Bryce Howard.
El guión de "Restless" se ha mantenido en secreto, pero el proyecto de Columbia Pictures es descrito como una mirada contemporánea y distinta acerca del amor juvenil.
Howard producirá el filme con su padre, Ron Howard, y su socio de Imagine Entertainment, Brian Grazer.
La actriz estudió en la Universidad de Nueva York con el guionista novato del filme Jason Lew, quien escribió la obra en esos tiempos pero para el teatro.
Howard, quien ha actuado en obras teatrales con Lew, conoció la historia y lo alentó para que la adaptara al cine.
Luego de numerosos borradores y un "período de gestación", la actriz llevó el guión a su padre, quien aceptó desarrollar el proyecto para Imagine.
Lew continuó trabajando en la historia con los ejecutivos de Imagine, quienes finalmente lo llevaron a Van Sant. El director había trabajado previamente con Imagine en una nueva versión de la película "Psycho".
Howard ("The Village") recientemente reemplazó a Rachelle Lefevre como Victoria en la tercera entrega de la franquicia "Twilight", que será estrenada en junio en Estados Unidos.

jueves, 20 de agosto de 2009

Tarantino va a la guerra


La cinta, escrita y dirigida por el director de Perros de Reserva, tiene una trama fantástica en la que un grupo de soldados judíos-estadounidenses asumen una misión para matar nazis y acabar con el Tercer Reich.
Al mismo tiempo, una propietaria de un cine parisino, cuya familia murió a manos de un coronel nazi, planea su propia venganza.
Filmada en varios idiomas, en la cinta aparecen Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth y Michael Fassbender.
SOBRE TRABAJAR CON BRAD PITT
Fue una especie de amorío. Le encantó tanto el personaje de Aldo Raine que se quedaba en el papel donde quiera que estuviera en el set. Si yo quería hablar con Brad -con el propio Brad- entonces tenía que ir a su trailer mientras lo maquillaban.
Una vez que el volvía al set, mantenía el dialecto, todo tenía una perspectiva Aldo. Al ser yo quien creó a Aldo, ¡fue maravilloso convivir con mi propia creación todo el día!

martes, 18 de agosto de 2009

Un nuevo protagonista en cine


El cine, no es sólo producto de la tecnología, sino del dinamismo espiritual que exige continuamente nuevas expresiones culturales… imágenes en continuo movimiento, expresiones del espíritu a través del arte corporal e interpretativo.

Así, Oscar Gonzáles Apaza, ha tenido sus primeras experiencias en el cine al participar como actor en la película “Amor en las Alturas” y luego se propuso realizar su propia película “Marcado por el Destino”, aunque como en todo inicio, su trabajo ha tenido algunas debilidades y potencialidades como el de buscar destacar la cultura andina.

Quizá no haya tenido preparación académica adecuada para trabajar de distinta forma, pero a este hombre lo que se le debe rescatar es su entusiasmo y su valentía por intentar caminar en este difícil sendero, que sin duda sólo ha tenido a hombres bastante arriesgados.

Como director de este nuevo rodaje, ha pretendido rescata la cultura y las costumbres del altiplano puneño; pero lo que se puede avizorar, es que mayor énfasis le ha otorgado a una de muchas vivencias reales de esta parte del Perú, donde muchas familias han sopesado instantes de mucha nostalgia, producto del destino.

Pero hay algo más importante que Oscar Gonzáles ha logrado impregnar en esta nueva película y es que a cada hombre del altiplano, le estimula a una intensa lucha por sobresalir, a pesar de las adversidades del destino y especialmente, de ese cambio de actitud que se requiere en los instantes de mayor ruina.

SINOPSIS

Valentín, Antonio y Lucia sufren la perdida de sus padres quedando huérfanos. Después de muchos años intentan recuperar la felicidad, pero por la desdicha del destino, los persigue.

Valentín adquiere una enfermedad mental, acompañado con el maltrato Físico y Psicológico que tuvo de niño, se corrompe su alma y su corazón cometiendo muchos errores pero al final logra tomar la decisión de superar su enfermedad.

Actor James McAvoy protagonizará comedia sobre el cáncer


En su primer rol desde el éxito del año pasado "Wanted", el actor escocés James McAvoy protagonizará una comedia sin título acerca del cáncer que será dirigida por Nicole Holofcener.
Anteriormente titulado "I'm With Cancer", el proyecto de Mandate Pictures está bajo la producción de Seth Rogen, Evan Goldberg y Ben Karlin.
McAvoy interpretará a un hombre de 25 años que descubre que tiene cáncer. Es un personaje basado en las experiencias reales del guionista Will Reiser, quien fue diagnosticado con la enfermedad cuando tenía más de 20 años y quien ha logrado enfrentarla con éxito durante varios años
.
Rogen también tomará un rol para el filme. Holofcener es conocida por dirigir comedias de personajes como "Lovely & Amazing" y "Friends With Money". Su próximo estreno será "Please Give", con Catherine Keener y Rebecca Hall.
McAvoy lanzó su carrera en el filme "The Last King of Scotland" y trabajó con Keira Knightley en la película "Atonement".
Sin embargo, su personaje como un asesino inseguro en "Wanted", con Angelina Jolie, lo presentó ante un público más amplio.

lunes, 17 de agosto de 2009

Keanu Reeves visita Chile


El protagonista de "Matrix" y "Constantine", el estadounidense Keanu Reeves, llegó sorpresivamente a Chile para reunirse con el millonario chileno Leonardo Farkas, quien sopesa la posibilidad de producirle una película, informó el magnate.
"Sí, es verdad que él está en Chile y estamos en negociaciones para la producción de una película", dijo Farkas al periódico Las Ultimas Noticias, pero declinó dar más detalles. "Hay un pacto de confidencialidad".
El actor sólo fue visto brevemente el domingo, cuando salió por la parte trasera del hotel en que se aloja y luego al abordar un helicóptero junto a Farkas, con destino desconocido.
Farkas, con una larga y ondulada cabellera teñida de rubio, es un excéntrico magnate minero, famoso por su costumbre de dar millonarias propinas y lanzar al aire fajos de billetes que caen como lluvia en medio de los transeúntes. En el pasado Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, subió al escenario donde cantó, bailó y toco el piano, cargado de joyas y ropa brillante.

Disertan sobre prostitución infantil en Festival de Cine de Derechos Humanos

La prostitución infantil fue tema a desarrollarse al concluir la proyección del filme "Gardens of the night" (Jardines de la noche), como parte de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, que estará vigente hasta el próximo 20 de agosto en la Ciudad de México.
Participaron Gerardo Sauri, director ejecutivo de La Red y los Derechos de la Infancia en México; Sara Ruth Garduño Rojas, encargada del Programa de Apoyo a Familiares de Personas Extraviadas, Sustraídas o Ausentes de la Procuraduría General de la República (PGR) y Elena Azaola, investigadora y consejera de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF).
En la mesa de discusión, mencionaron las situaciones que dan origen a esta actividad que va en contra de la voluntad de los niños, pues tal como lo muestra la película, los pederastas se ganan la confianza de ellos tras haberlos raptado.
Los especialistas indicaron que los derechos humanos de los menores de edad son violados al ser entregados en la puerta de moteles a sujetos depravados, adictos y alcohólicos, e incluso a matrimonios, supuestamente bien avenidos, pero con intenciones fatales.
Sara Ruth Garduño destacó que en México se trabaja a diario para recuperar a los infantes, regresarlos a sus padres o canalizarlos a instituciones encargada de rehabilitarlos física y emocionalmente. Dijo que organizaciones civiles como la Asociación Mexicana de Familiares de Detenidos Desaparecidos y Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos (Afadem), reportó unos 100 casos de desapariciones en México durante 2008, de los cuales muchos son niños.
"Gardens of the night", de Damian Harris, es una cruda historia de producción estadunidense acerca de la prostitución infantil. Sobre jóvenes que tratan de salir adelante, de mantener una cierta inocencia pese a lo que les ha tocado vivir. Fue exhibida en 2008 durante el Festival de Berlín y ganó un premio en Deauville.
Narra el secuestro de la niña "Leslie" a manos de dos psicópatas especializados en prostituir a los chicos para entregarlos a una red de pederastas. Ocho más tarde se le observa viviendo en la calle drogada y ejerciendo la prostitución.
"Leslie" busca la ayuda de un trabajador social, encarnado por John Malkovich, quien tras un difícil proceso de convencimiento logra que ella retorne a su hogar, en donde después de ser recibida por sus padres se dará cuenta de que ya no tiene cabida ahí y regresará a la vida de sufrimiento y prostitución.
El segundo Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos presentará 113 funciones con películas provenientes de 23 países, tales como: Francia, Dinamarca, Estados Unidos, Pakistán, Reino Unido, China, Rusia, Grecia, Argentina, Alemania, Australia y Palestina, entre otros.
Los temas principales son: Explotación laboral infantil, migración, libertad de expresión, gobiernos corruptos, despojo de tierras, las muertas de Juárez, violencia intrafamiliar, maltrato y abuso sexual infantil, prostitución infantil, discriminación por color de piel, raza y preferencias sexuales e intolerancia.
Además, violación de los derechos de los pueblos indígenas, mujeres en cárceles, dictaduras, guerras, secuestros, niños inmigrantes, problemáticas de salud: obesidad, ceguera, falta de recursos en países de tercer mundo para operaciones y trasplantes, deterioro del Medio ambiente y especies en peligro de extinción.
El encuentro fílmico es organizado por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF), la Fundación Cinépolis y la Oficina en México de la Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.
Bajo el lema "Es de Tod@s!", se desarrollará en dos salas de la empresa Cinépolis en el centro y el sur de la ciudad. Su finalidad consiste en sensibilizar y promover a través del Séptimo Arte el respeto a los derechos humanos.
El presidente de la CDHCDF, Emilio µlvarez Icaza, conforma el jurado junto con los directores de cine Gustavo Loza y Natalia Almada, la investigadora Clara Jusidman, la analista política Denise Dresser y los periodistas Javier Solórzano y Lydia Cacho.
Entre los documentales en competencia, figuran "Los herederos" (Eugenio Polgovsky) y "Los que se quedan" (Juan Carlos Rulfo), mientras que en la programación especial se encuentran "Voces silenciadas" (Maricarmen de Lara), "Backyard: el traspatio" (Carlos Carrera) y "Garden of the night" (Damian Harris).

sábado, 15 de agosto de 2009

"Ágora", de Amenábar, participará en el Festival de Cine de Toronto

"Ágora", la última película del director Alejandro Amenábar, que será estrenada en octubre, ha sido seleccionada para participar en la Sección Galas del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará entre los días 10 y 19 de septiembre.

Para esta XXXIV edición de uno de los festivales cinematográficos más reconocidos internacionalmente, Amenábar regresa a la pantalla grande con su quinta película, una de las producciones españolas más esperadas del año, informó hoy la distribuidora Fox.

Protagonizada por la británica Rachel Weisz -Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por el filme "El jardinero fiel"-, "Ágora" está ambientada en el siglo IV durante las violentas revueltas religiosas que se desataron en Egipto.

En la nueva película del director chileno -ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por "Mar Adentro" en 2005- forman parte del reparto los británicos Max Minghella y Rupert Evans, el guatemalteco Oscar Isaac y el francés Michael Lonsdale.

jueves, 13 de agosto de 2009

Preparan película sobre el clásico juguete de construcción Lego

El estudio Warner Bros. y el productor Dan Lin adquirieron los derechos para un largometraje basado en el clásico juguete Lego, y contrataron a los guionistas Dan y Kevin Hageman para escribir la historia.
El proyecto, que mezclará las técnicas de acción en vivo y animación, será ambientado en el mundo de Lego y se enfocará en la idea de la imaginación infantil con temas como la creatividad y el trabajo en equipo, similar a "Toy Story".
La cinta poseerá elementos dirigidos a niños, pero el estudio espera atraer la atención de adultos también. El proyecto sigue una tendencia por desarrollar películas inspiradas en juguetes, una moda que dominó la taquilla el fin de semana pasado con el estreno de 56 millones de dólares de "G.I. Joe", un juguete de Hasbro que se convirtió en un éxito para Paramount.
La idea también se ha extendido hacia juguetes menos conocidos como el View-Master, que será llevado a la pantalla grande en una historia creada por DreamWorks.
Lego apareció en la década de 1940 como un popular juguete entre europeos, cuyo éxito finalmente se extendió a través de todo el mundo.
La empresa, que continúa siendo una firma privada con sede en Billund, Dinamarca, se ha mantenido fiel a sus principales líneas de bloques de construcción, aún presentando versiones con robots, estaciones espaciales y otros productos temáticos. El juguete siempre ha estado presente en Hollywood.
Varias películas para DVD han sido basadas en el juguete y distribuidas por compañías como Universal y Miramax. Lego también ha inspirado juegos de video dirigidos a niños, relacionados con importantes filmes como "Star Wars". El único Legoland en América del Norte se encuentra en Carlsbad, California, al sur de Los Angeles.
Warner es conocido por desarrollar películas que mezclan la acción en vivo con la animación digital: el estudio se encuentra detrás de la versión cinematográfica de "Yogi Bear", además de la entrega moderna del filme de sirenas de Don Knotts "The Incredible Mr. Limpet", que será dirigido por Kevin Lima.

Estrenarán el filme mexicano "El Día" en el Festival de Estrasburgo

El filme mexicano "El día", dirigido por Tao Mijares, tendrá su premier internacional en el Festival de Estrasburgo, que se desarrollará del 28 de agosto al 6 de septiembre.
En dicho encuentro fílmico, se mostrarán las obras de nuevos cineastas, en todos los géneros experimentales, rebeldes y de vanguardia, además de tradicionales en dramas, thriller, comedias romántico, audaz, documentales, animación y vertiginosa trayectoria.
Antes de llegar a esta ciudad francesa, "El día" se exhibirá el 24 de agosto en el 5to. Festival Internacional de Cine de Monterrey, donde competirá por el "Cabrito de Plata" en la Selección Oficial de Largometrajes de Nuevo León.
La película es dirigida, escrita y musicalizada por Tao Mijares y protagonizada por la actriz Juliana Guajardo, misma que está basada en el poema urbano del mismo nombre en el que se retrata un día en la vida de una suicida.
Durante ese lapso, ella va cerrando puertas, haciendo remembranzas de su vida en una poética denuncia de la marginación que aún existe hacia la mujer.
Así trata de encontrar una última puerta o convencerse, en plena serenidad y en una decisión auténtica, de que su única salida es su propio fin, no sin dejar una serie de reflexiones sobre la sociedad, la mujer, el amor y sobre todo, la belleza de la vida misma.
"Al menos en nuestro continente y fuera de casos muy singulares, como el de Woody Allen, es difícil encontrar un cine de autor, entendido ésto como una expresión personal que se refleje en cada una de las áreas que conforman el filme y su propósito, la historia, los personajes, la fotografía, la música, etcétera", dijo el critico Andrés Bermea.
Expresó que: "Hoy me sorprende encontrar en un mexicano una película tan singular como "El día", donde todas las arterias que llevan la sangre de la vida hasta el más recóndito de los lugares viene de un solo corazón".
"El de Tao, y sin duda sus raíces musicales, son de gran fuerza para nutrir lo que los ojos de su imaginación soñaron y que hoy la cámara ha recogido con tanto cariño, tan entrañablemente, para verterlo en la pantalla", añadió.
"El día" también será estrenada en breve en viarias salas de cine de México.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Inicia Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida

Con la proyección de los cortometrajes ganadores de la edición 2008 y del festival invitado, Short Shorts Film Festival México, inició aquí el Tercer Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida (CICUVI).
La ceremonia inaugural del encuentro realizada en el Teatro Morelos de la ciudad de Toluca, fue amenizada con el performance del Grupo Conejo Lunar, con la presencia del director del festival, Ignacio Garnica Merino, así como de jóvenes realizadores y público en general.
El encuentro ofrece una selección de 72 cortometrajes provenientes de 21 países, mientras en la inauguración se efectuó el tradicional corte de listón, además de darse claquetazo oficial por el inicio de actividades de la muestra cinematográfica.
"Porque hay cosas que nunca se olvidan", de Lucas Figueroa, (España, 2007), Mejor Cortometraje del CICUVI; "DVD", de Ciro Altabas, (España, 2007), Mejor Cortometraje de Toluca; y "Fly", de Raúl y Rafael Cárdenas Rivera (México, 2007), Mejor Cortometraje de Animación, son los trabajos ganadores del año pasado.
Además se presentaron "Edén", de Sergio Tovar Velarde (México, 2007); "Olga, la cámara y el hombre", de Diego Alva Peniche (México, 2008); y "El silencio es fácil", de César González Silva (México, 2008), pertenecientes al Programa México Video 1 del Short Shorts Film Festival México.
Este último estará presente con su Muestra Oficial 2008 en el CICUVI, de manera alterna a sus actividades.
Al cierre del encuentro fílmico, inaugurado el pasado sábado, la estatuilla Celitzin, representación de la serpiente emplumada, será entregará a los directores ganadores en cada una de las categorías.
Entre las cuales están: Cortometraje Ganador del Festival, Mejor Cortometraje de Toluca (elegido por el público), Cortometraje Universitario (elegido por la comunidad universitaria) y Cortometraje Documental.
Como sedes del festival fungirán también el Teatro Morelos, Casa de Cultura Toluca, Casa de las Diligencias, Museo José Maria Velazco, Museo Deportivo Toluca y Teatro de Cámara Universitario "Esvón Gamaliel".

El cine ha muerto: Peter Greenaway en Guanajuato


Lo más valioso de cualquier cultura es su arte, en ese sentido debemos olvidarnos de la religión, pues ella cambia cada semana; debemos olvidarnos de la política, pues ella cambia cada tarde.

Esta es una de las recomendaciones del director Peter Greenaway durante su conferencia magistral “El cine ha muerto, ¡que Viva el Cine!”, en el marco del Festival de Cine Expresión en Corto que se celebra en Guanajuato y donde él mismo es “el plato fuerte”, para hacer referencia a la exhibición de su película El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante proyectada la noche anterior.

El director, quien es en sí mismo un personaje nada convencional, al contrario, es un provocador que intenta despertar en el público el asombro y la acción o mejor dicho la reinvención de sus propias vidas, asegura que “la fortuna sólo es para las mentes preparadas, ella (la fortuna) encuentra su manera y no es elitista”.

Se puede decir incluso que es un hombre que se conoce a sí mismo sin dobleces intelectuales, un director va directo al grano de lo que quiere decir aunque su medio de comunicación no es el narrativo, al contrario busca nuevas formulas de enviar sus mensajes a un público que no deja de asombrarse con sus películas y tampoco deja de asombrarse con su manera de ver el mundo que debe representar, al menos en su quehacer artístico “la extraordinaria y maravillosa celebración de la vida”.

En su ponencia contó que ha tratado de impulsar, algo así como un proyecto fílmico enciclopédico que pueda contener todas las cosas del mundo en un sólo lugar, y consideró que ese sitio pudiera ser el cine.

Dijo que es como aquel intento de Einstein de querer sintetizar una fórmula que incluyera todas las leyes de la física, añadió.

En otro momento Greenaway se descubre a sí mismo como un convencido de que la tecnología ha rebasado a la humanidad, porque nadie ha sabido aprovechar las ventajas que representa.

“La tecnología es relativa en el contexto en el que se vive” y para sustentar su dicho lanzó la interrogante ¿qué habría hecho Rembrandt con photoshop?

“Todos tenemos las herramientas para convertirnos en creadores de películas de carne y hueso, -por decirlo de algún modo- el problema es que el 97 por ciento de la población es mediocre y solo el 3 por ciento es excelente”, puntualizó Greenaway.

La plática giró en torno a su experiencia personal de enfrentar el proceso de comunicación a través del arte y del cine de hecho según su receta para una buena película deben de mezclarse, entre otros elementos: ambiente, atmósfe-ra, y performance, (en referencia al desempeño de los actores).

De hecho comentó que él fue educado como pintor no como cineasta, por eso el comenzó trabajar hace un par de años en una proyección de una de las pinturas de Rembrandt, y debido al éxito, siguió por esa ruta.

El espectáculo que presenta este sábado, a las 23:00 horas en el escenario de la Alhóndiga de Granaditas, se basa en las anécdotas de un personaje: Tulse Luper, que él considera su Alter Ego.

Finalmente sugirió que de sentir ganas de bailar ¡no se detengan!, que lo hagan, porque eso es vivir, vivir como en el cine.

martes, 11 de agosto de 2009

Dará inicio el Tercer Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida (CICUVI)


- Del 8 al 16 de agosto CICUVI presentará una selección de cortometrajes en espacios culturales de la ciudad de Toluca.

- Festival invitado: Short Shorts Film Festival México.

México, D.F, 07/08/2009 (Enkidu Magazine): Porque Toluca vive el cine en corto, y tras la gran experiencia de años anteriores, CICUVI invita a la tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida (CICUVI).

Del 8 al 16 de agosto se realizará una muestra cinematográfica de entrada libre y gratuita en espacios públicos de la ciudad de Toluca. A través de un concurso se entregarán cuatro premios: Cortometraje Ganador del Festival, Mejor Cortometraje de Toluca (elegido por el público), Mejor Cortometraje Universitario (elegido por la comunidad universitaria) y Mejor Cortometraje Documental.

Este año se contará con la participación de Short Shorts Film Festival México como festival invitado quien presentará su Muestra Oficial 2008 de manera paralela a las actividades del Festival.

CICUVI en Números:

Cortos seleccionados: 72

Países participantes: 21

Cortos recibidos: 267

Funciones totales: 50

Sedes: 6
- Teatro Morelos
- Casa de Cultura Toluca
- Casa de las Diligencias
- Museo José Maria Velazco
- Museo Deportivo Toluca
- Teatro de Cámara Universitario “Esvón Gamaliel”

El objetivo primordial del Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida es reconocer y estimular la producción de cortometrajes nacionales e internacionales brindando un espacio abierto a creadores y realizadores para mostrar su obra.

Más información sobre programa y sedes: www.cicuvi.com

Las comedias reinan en la cartelera de cine

Dado que, por regla general, resulta más bien difícil tomarse en serio la cartelera de cine –si suena a queja es porque lo es– tiene gracia que esta semana el rasgo común de los estrenos cinematográficos sea que, ejerciendo una saludable forma de autocrítica, se tomen a sí mismos más bien a broma. Es un halago, el único que puede hacérsele a algunos de ellos.
Qué remedio, debió de pensar el director Stephen Sommers –responsable de La momia y Van Helsing– cuando acometió la tarea de dirigir G.I. Joe, basada, como la exitosa saga Transformers, en unas figuras de plástico articuladas comercializadas en su día por la empresa juguetera Hasbro. Semejante pedigrí queda claro contemplando la película: uno se siente como un niño que golpea sus muñequitos los unos contra los otros y luego los hace volar con petardos. Sommers ha hecho más o menos eso, pero con mucho más dinero –aunque los efectos especiales son apropiadamente chuscos– y velocidad. Las secuencias de destrucción se suceden a todo trapo, en el aire, en el suelo, bajo el agua...
Como es costumbre en este tipo de películas, todo lo que G.I. Joe tiene de grande lo tiene de tonta. El argumento es así: un equipo multinacional que incluye varios hombretones, un pedazo de hembra y un ninja mudo deben salvar el mundo de una plaga de nanorrobots. La película podría proyectarse como elemento decorativo en un museo o en un bar, dado que no sigue una lógica narrativa especialmente rigurosa, se limita a correr y hacer ruido rompiendo cosas –la Torre Eiffel entre ellas–. Ese simplismo tan veraniego convierte esta cinta hipervitaminada, berzotas y brutalmente entretenida en algo parecido a una atracción de parque temático. ¿Se imagina usted a bordo del Dragon Khan durante dos horas? Pues eso.
Hablando de atracciones turísticas, resulta más fácil considerar Mi vida en ruinas como tal que como un filme, dado que su argumento es una excusa barata para llevarnos de paseo por el Partenón y otros de los reclamos para touroperadores que Grecia posee. Nuestra guía es la actriz griega Nia Vardalos, a la que hace unos años le tocó la lotería protagonizando el inesperado e inmerecido éxito Mi gran boda griega y que ahora, con más sentido del humor que gracia, trata de continuar la fiesta retratando su país como una especie de agujero tercermundista habitado por vagos y corruptos que todo lo arreglan bailando como Anthony Quinn en Zorba el Griego.

EL EXILIO DE NAPOLEÓN EN ELBA / Mucho menos caso a los clichés hace el actor Daniel Auteuil en Napoleón y yo, en la que, en la piel del emperador, transmite el tipo de palpable carisma que uno le presupone a Bonaparte pero que el cine casi nunca antes había sabido capturar. La película recrea su exilio en Elba en el año 1814 a través de los ojos de Martino, un joven cabreado que, sin querer, inicia una amistad con Napoleón a pesar de su ferviente convicción de que debe asesinarlo. Pese a que el director Paolo Virzi mezcla un humor compuesto de bufonadas, confusiones lingüísticas y elementos propios de la commedia dell’arte –adulterios, envidias y amoríos– con ciertas meditaciones políticas, sus ganas de cachondeo son realmente obvias: hasta incluye un chiste de pedos.
Napoleón no es el único líder histórico convertido esta semana en objeto de farsa. Pese a que los alemanes se han resistido durante mucho tiempo a reírse de Adolf Hitler –Lubitsch, recordemos, rodó Ser o no ser en Hollywood– hay que reconocer que el tipo lo pedía a gritos. En Alemania Mein Führer se estrenó hace dos años, y a su director, Dani Levy, le cayeron palos de todos lados por tomarse a broma el nazismo –y porque la película es mala–. En su país siguen prefiriendo obras como El hundimiento, representaciones del nazismo que nacen con el fin de imponer dogmatismos respecto a la historia y que, en fin, se toman a sí mismas exageradamente en serio.

lunes, 10 de agosto de 2009

Muere John Hughes, guionista de filmes taquilleros en los 80


John Hughes, el guionista y cineasta que se ganó el corazón de los adolescentes de las décadas de 1980 y 90 con películas como "Home Alone", "The Breakfast Club" y "Ferris Bueller's Day Off", murió el jueves, dijo una vocera. Tenía 59 años.
La portavoz Michelle Bega dijo que Hughes falleció por un infarto cardiaco durante una caminata matutina. Estaba en Manhattan para visitar a su familia.
En 1984, convirtió a Molly Ringwald en una estrella adolescente con "Sixteen Candles", sobre el cumpleaños de pesadilla de una jovencita en la víspera de la boda de su hermana.
Originario de Lansing, Michigan, se mudó después a los suburbios de Chicago, donde realizó buena parte de su trabajo. Hughes laboró inicialmente como guionista de anuncios, para escribir después comedia y crear luego algunos de los mayores éxitos de taquilla de la época con sus retratos afectuosos e idealizados de adolescentes, ya sea la inseguridad romántica y sexual en "Sixteen Candles" o la rebelión contra el conformismo en "The Breakfast Club", con reminiscencias del novelista J.D. Salinger.
Las comedias de Hughes lanzaron al estrellato a jóvenes actores como Molly Ringwald, Anthony Michael Hall y Ally Sheedy. Escribió también el guión de una cinta sumamente popular "Home Alone" (Mi pobre angelito), que hizo de Macaulay Culkin, un niño apenas conocido, una sensación como el menor de 8 años abandonado accidentalmente por su familia que se va de vacaciones.
Además, Hughes escribió o dirigió éxitos tales como "National Lampoon's Vacation", "Pretty in Pink", "Planes, Trains & Automobiles", y "Uncle Buck".
Otros actores que recibieron la oportunidad de Hughes incluyeron a John Cusack ("Sixteen Candles"), Judd Nelson ("The Breakfast Club"), Steve Carell ("Curly Sue") y Lili Taylor ("She's Having a Baby").
Al paso de los años, Hughes pareció perder su olfato para hacer películas taquilleras y, al más puro estilo de Saninger, se retiró de la vida pública. Su último crédito como director fue en 1991, por "Curly Sue", y escribió sólo un puñado de guiones en la última década.
Rara vez se le entrevistó o fotografió.

jueves, 6 de agosto de 2009

Brad Pitt podría retirarse del mundo del cine


El actor de 45 años Brad Pitt, que actualmente comparte su vida con la exuberante actriz Angelina Jolie junto a los seis hijos que la pareja tiene en común, ha insinuado públicamente que podría retirarse del mundo del cine para dejar paso a las nuevas generaciones.

Según informaciones recogidas por Contactmusic, Pitt ha declarado recientemente haber conseguido prácticamente todo lo que se ha propuesto en su carrera cinematográfica, pero sin embargo admite que ve un poco negro su futuro en el mundo del cine ahora que se está haciendo mayor.

"Creo que la actuación y la interpretación es para chicos más jóvenes. Hay menos papeles para gente mayor, y todos nos hacemos mayores. Sin embargo, creo que he conseguido todo lo que me he propuesto. Creo que he tenido mi momento y eso me llena bastante", manifiesta el actor.

"Claro que tengo sueños por cumplir en el mundo del cine. Pero primero tendré que cumplirlos y luego ya hablaremos sobre ello", añade.

De momento Brad aún tiene pendiente el estreno de su última película Malditos Bastardos bajo la dirección de Quentin Tarantino para el próximo 18 de septiembre en España. Además el actor también se encuentra inmerso en el rodaje de otras dos películas, The Tree of Life y The Lost City of Z cuyo estreno está programado para 2010.

Tendremos que esperar hasta entonces para ver si el actor decide finalmente retirarse de la gran pantalla.

Wisin & Yandel triunfan con su música y debutarán en cine

Los cantantes puertorriqueños Wisin & Yandel siguen su meteórico ascenso, pues además de recibir disco de Platino por las altas ventas de sus discos “Los Extraterrestres”, “La Mente Maestra” y “La Revolución”, también se convirtieron en los únicos latinos nominados a los a los MTV Video Music Awards en la categoría Mejor Video Pop por el clip “Abusadora”, y por si fuera poco también están por debutar como actores en la pantalla grande.
El dueto, que se presentará los días 8 y 9 de agosto en el palacio de los Deportes, adelantó que ya está trabajando en lo que será su debut cinematográfico, pero aclaró que no será una cinta sobre su vida o su carrera, si no que será un trabajo en el que interpretarán personajes que nada tienen que ver con ellos.

"El sábado tenemos una reunión para ver lo de la película, es un historia interesante que nada tiene que ver con nuestra historia, son personajes totalmente diferentes a nosotros, ya hemos hablado con 50 Cent y Romeo del grupo Aventura para que participen en este proyecto.

"Estamos trabajando con Jessy Terrero el director de nuestros videos, es un proyecto muy interesante sobre poker clandestino en el que Yandel interpretaría a "Locky" y yo haría a Juan, la filmaríamos en Puerto Rico y estamos viendo si hacemos algunas escenas aquí en México", explicó Wisin.

En lo que se refiere a su nominación a los MTV los cantantes de música urbana, quienes competirá con Beyoncé, Britney Spears y Lady Gaga, aseguraron que están emocionados y muy agradecidos con el público que es quien los ha colocado en el lugar donde están.

"Es una gran sorpresa y un honor recibir una nominación a los Premios MTV, especialmente porque nunca hemos grabado en inglés y ahora estamos representando a los artistas latinos frente a gente tan famosa como Britney y Beyoncé.

"Somos los representantes de nuestro mercado y de todos los latinos que apoyan nuestra música, del movimiento urbano que está alcanzando niveles muy altos. Nos sentimos muy orgullosos al formar parte de ese grupo", comentó la pareja musical.

Cuestionados sobre por qué creen que su música ha tenido tan buen recibimiento, los intérpretes señalaron que se debe a que se atreven a proponer y hacer cosas diferentes, su propuesta es versátil, pero sin olvidar sus raíces ni perder la humildad frente a su público.

"Amamos a nuestra tierra Puerto Rico y a la música urbana, la propuesta ha rebotado en diferentes partes del mundo, pero creemos que el éxito radica en que nos hemos atrevido a realizar cosas diferentes; la gente entiende que interpretamos con respeto y que nuestra música es versátil sin salirnos de la esencia que nos marcó, siempre en busca de innovar", afirmaron.

En lo que se refiere a su participación el domingo pasado en el concierto "Ciudad de México, llena de vida", cuyo propósito fue incentivar el turismo en el país, señalaron que fue una oportunidad de agradecer a sus seguidores mexicanos el apoyo.

"Es un sueño estar en México, estamos súper contentos y emocionados con lo que está pasando aquí, ya sentimos que vivimos aquí. Lo del domingo fue increíble y demostramos que nuestra propuesta no es algo mediocre, que está llena de profesionalismo con una banda en vivo y bailarines profesionales", añadieron.

Por otra parte, los cantantes, quienes recientemente iniciaron su gira "La revolución" en Guatemala y El Salvador, aseguraron que ellos iniciaron su carrera con el objetivo de hacer realidad un sueño: crear un movimiento urbano que llegara a los niveles más altos y con trabajo y disciplina lo están logrando.

"Nuestros padres son de origen muy humilde, de bajos recursos y al principio nunca entendieron a dónde íbamos, pero hoy que nos ven comprenden que si lo hacíamos bien podíamos llegar a otros niveles. Esa fue la enseñanza que nos dieron".

"El dinero y la fama no cambian nuestras creencias, seguimos siendo los mismos y es lo más importante porque de esta forma, la gente cree en tu trabajo y al público hay que tenerle mucho respeto porque le debemos mucho, ellos con quienes compran nuestros discos y van a los conciertos", aclararon.

Actualmente Wisin & Yandel promocionan su más reciente trabajo discográfico "La Revolución".

miércoles, 5 de agosto de 2009

El cine español sigue "recogiendo" ayudas del Gobierno


Resulta paradójico que cuando los grandes estudios de Hollywood tratan de echar el resto para conseguir el favor del público y los correspondientes ingresos, el cine español se centre en los despachos y en la “recolecta” de ayudas oficiales. Las últimas han llegado en los últimos días. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha concedido 67.418.477,80 euros en ayudas a la amortización, la producción y distribución cinematográfica para 2009.

De estos más de 67 millones en ayudas, que se conceden teniendo en cuenta la recaudación obtenida por las películas en el primer año de explotación comercial, el coste de cada película y la inversión del productor, un total de 48.111.781,79 euros se destinarán a la amortización de largometrajes.

Casi 15 millones de euros irán a parar a la realización de largometrajes que incorporen nuevos realizadores, obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, documentales y pilotos de series de animación.

Museo de la Acrópolis se retracta en disputa cinta Costa-Gavras


El nuevo museo de la Acrópolis en Grecia revirtió el martes una decisión de retirar partes de un cortometraje del director Costa-Gavras para aplacar a la poderosa Iglesia Ortodoxa, tras una protesta pública.
A pocas semanas de su apertura, manifestantes formaron piquetes en el museo y un grupo de derechos humanos amenazó con llevarlo a la justicia por reducir la libertad de expresión luego de que funcionarios señalaran que podrían desechar algunas escenas del filme animado.
"La película informativa seguirá siendo mostrada", señaló el director del museo Dimitris Pantermalis en un comunicado.
La cinta de 1 minuto y 40 segundos, que enseña a los visitantes acerca de la historia del templo del Partenón del siglo V a.C y muestra a los primeros cristianos dañando el monumento, fue realizada por el cineasta de origen griego, famoso por películas como "Z", ganadora de un Oscar y "Missing".
La cinta muestra figuras en largas túnicas atacando el Partenón.
Pese a que los primeros cristianos derribaron estatuas y templos en un esfuerzo por erradicar el paganismo, la Iglesia Ortodoxa griega, que oficialmente representa más del 90 por ciento de los 11 millones de habitantes del país, se sintió ofendida por las imágenes.
"El señor Gavras dejó en claro que en esas escenas no mostró o intentó decir que la destrucción fue hecha por sacerdotes, sino por personas de esa época", dijo Pantermalis.
La prensa griega informó que la iglesia estaba molesta con el museo, pero no hubo una declaración oficial del Santo Sínodo.
Gavras ha protestado enérgicamente contra cualquier cambio a su filme, señalando que quiere que retiren su nombre si es recortado.

martes, 4 de agosto de 2009

México participará en congreso sobre patrimonio cinematográfico

Ponentes mexicanos, aún por confirmar, participarán en España en las XI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial, que en esta edición estarán dedicadas al Patrimonio y Arqueología de la Industria Cinematográfica.
La cita, que tendrá lugar en Gijón (Asturias), costa norte del país, entre los días 23 y 26 de septiembre, contará con mesas redondas temáticas de carácter internacional que favorezcan la creación de redes e intercambios de experiencias y políticas comunes.
El congreso desarrollará temas como las arquitecturas y los oficios del cine, su historia técnica e industrial, la organización y conservación de archivos, el cine industrial, el diseño y los decorados o los museos del cine.
También será relevante el patrimonio inmaterial de la industria cinematográfica, y se contemplarán aspectos como la música, la literatura, el arte, la fotografía, la industria editorial, la historia o el paisaje del tiempo en el cine.
Está previsto que a las Jornadas acudan de ponentes expertos de países latinoamericanos como México, Chile o Cuba, de los europeos Francia, Italia y Bélgica, así como procedentes de diversas comunidades autónomas españolas.
Las sesiones de trabajo debatirán el estado de éstas y otras cuestiones en el observatorio internacional del patrimonio industrial cinematográfico: Hollywood (Estados Unidos), UNAM (México), ICAIC (Cuba) o AEHC (España), entre otros.
Por el momento se presentarán y discutirán comunicaciones de ocho países, pero hasta el 1 de septiembre se recibirán propuestas, que serán evaluadas por un comité científico para su posterior publicación dentro de la colección "Los Ojos de la Memoria".
Las jornadas contarán con un apartado especial relativo a la proyección de películas sobre "El cine en la revolución industrial" y "La revolución industrial y el cine".
Se realizará además la ruta "Llanes de cine" por el patrimonio industrial asturiano a través de hitos e iconos cinematográficos, así como un recorrido por los escenarios del film "La Torre de Suso", del realizador asturiano Tom Fernández.

domingo, 2 de agosto de 2009

Meryl Streep surge como sensación de taquilla en verano boreal


Una lista parcial de las estrellas más exitosas del verano boreal: Optimus Prime, Manny el mamut y Meryl Streep.
La actriz, quien es sinónimo de los premios Oscar, se convirtió sin demasiada publicidad en una de las figuras más rentables del cine durante los meses de verano en el hemisferio norte.
Streep, quien cumplirá 60 años en junio, recaudó casi 1.000 millones de dólares a nivel internacional con sus dos títulos previos: "The Devil Wears Prada" de Fox en el 2006 y "Mamma Mia!" de Universal, en el 2008.
La actriz volverá a entrar en escena el fin de semana cuando la película "Julie & Julia", de Columbia, enfrente al lanzamiento de la cinta de acción de Paramount "G.I. Joe: The Rise of Cobra".
La película de Streep, dirigida mayormente a una audiencia femenina, recaudaría 20 millones de dólares en Estados Unidos y podría solidificar su reputación como la única actriz veterana de la industria que puede llevar un filme de mediano presupuesto a la cima de la taquilla.
La revista Forbes recientemente nombró a Streep entre las mujeres más ricas de Hollywood. Según estimaciones de la publicación, en el 2008 Streep tuvo ingresos por 24 millones de dólares y fue superada solamente por Angelina Jolie y Jennifer Aniston.
Sony, que ha presentado algunos de los fracasos cinematográficos más notables de este verano boreal, ha depositado su confianza en una actriz que ha sido nominada para el premio Oscar en 15 oportunidades: 12 como actriz principal y tres para rol secundario.
En promedio, la actriz ha sido nominada año por medio desde 1979 ("The Deer Hunter") al 2009 ("Doubt"). Streep ganó dos estatuillas en categoría secundaria por "Kramer vs. Kramer" (1980) y por su interpretación en "Sophie's Choice" (1983).
"Nunca ha existido una carrera como esta", dijo la guionista y directora de "Julia", Nora Ephron.
"Es difícil pensar en una mujer que no sólo continuó trabajando después de cierta edad, pero que tampoco tuvo que tomar roles secundarios. Esta cosa de ella, en que es tan popular como Will Smith, es divertidísimo, y es una noticia increíble para los que escribimos películas que son perfectas para ella", añadió.