miércoles, 3 de diciembre de 2014

Cine asiático de hiperviolencia

El mejor cine de acción, en el que se rompen huesos, el que tiene a los mejores actores en peleas y persecuciones, y el que nos muestra violencia de manera desenfrenada, no viene deEstados Unidos, ni de Francia, sino de Indonesia.
Indonesia, país que crea entre 80 y 90 películas al año (en México se estrenaron apenas 60 películas en 2013) y con más de 200 millones de pobladores, es un lugar muy fértil para el cine. La nueva entrega de este país es una obra del director galés Gareth Evans: The Raid 2 es un espectáculo de violencia y artes marciales pocas veces visto antes.
Evans, a pesar de ser británico, se formó en el cine de Indonesia, en donde con tres películas y varios cortometrajes, ya se ha hecho el nombre de uno de los directores más innovadores en el género. Con coreografías perfectas, acción trepidante y excelentes actuaciones, incluidas las de la estrella de las artes marciales Iko Uwais, sus películas The Raid y The Raid 2 son ya clásicos contemporáneos del cine de acción.
Otra región asiática que ya lleva un tiempo haciendo excelentes películas de acción y violencia es Corea del Sur, con cintas como OldboyI Saw The DevilTaegukgi, y directores comoBon Joon-Ho y Park Chan-wook y Kim Jee-woon, quienes ya tienen películas en Hollywood debido a su éxito local. En estas películas todo es más real, más violento y más creativo en su propuesta visual, de edición y de guión. Veamos algunos ejemplos de hiperviolencia asiática:

Oldboy (2003)

El notable trabajo del coreano Park Chan-wook con su trilogía de la venganza, empezando porSimpatía por el Señor VenganzaOldboy y Simpatía por la Señora Venganza, lo ha colocado como uno de los directores más innovadores de su generación. El mismo Spike Lee acaba dehacer un remake, no tan afortunado como su antecesora, de su obra maestra Oldboy. Park es uno de los más conocidos directores más conocidos de su país y ahora trabaja en Hollywood.

LAS PELÍCULAS DEL VERANO DE 2014

Con la primavera recién estrenada y los grandesestrenos cinematográficos comenzando a repoblar las salas de cine de todo el mundo, llega el momento de echar la vista hacia delante y ver qué películas nos esperan durante el próximo verano. Habrá séptimo arte para todos los gustos, con películas infantiles, comedias románticas, aventuras, ciencia ficción e incluso reinicios de franquicias con solera que volverán más fuertes que nunca. Así pues, sin más dilación, nos disponemos a desgranaros los estrenos que no debéis perder de vista cuando el calor comience a apretar. Vamos de dejar fuera títulos tan importantes como The Amazing Spider-Man 2 o la nueva película de lasTortugas Ninja por quedar ligeramente fuera del periodo veraniego (la primera sale antes y la segunda acaba de ser ligeramente retrasada al 29 de septiembre).

Isabelle Giordano Cine de arte en peligro de extinción Este texto ha sido publicado en el sitio Cambio de Michoacán,

Morelia, Michoacán.- El cine de arte está en peligro de extinción al no presentarse, ya que existe una tendencia a la uniformidad cultural y al consumo exclusivo de lo que produce Estados Unidos, dijo Isabelle Giordano, directora general de Unifrance Films en la tercera mesa del Encuentro de Realizadores Mexicanos, que compartió con el exhibidor Alejandro Ramírez Magaña y el distribuidor Jaime Romandía. La cantidad de salas de cine y de pantallas no tiene precedentes, pero el cine de arte no se proyecta y eso se da a escala mundial incluido Europa, dijo, “y es una pena con lo que pasaba hace 10 o 20 años” donde había mayor cupo para el cine de autor: “Anoche veía la televisión mexicana, un reality, al parecer todo el mundo consume lo mismo, la misma cultura que viene de Estados Unidos” y ante eso sugirió luchar por generar diversidad, rescatar la identidad y crear enlaces para defender nuestra cultura. En el caso específico de México, refirió que en 2013 se hicieron buenas películas que llegaron al Festival de Cannes pero no se exhibieron en su país, es decir que “puedes consumir todo lo que viene de Estados Unidos pero no tu propia cultura”.

Este texto ha sido publicado en el sitio Cambio de Michoacán, en la dirección http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-237927
Si lo cita por favor cite la fuente, manteniendo un enlace a la información original. Derechos Reservados, Sociedad Editora de Michoacán S.A. de C.V.

José Emilio Pacheco en el cine

El mexicano dedicó su vida a las letras, no sólo en la literatura, también en el cine. Conoce algunas de sus colaboraciones como guionista en la industria cinematográfica. 
El mexicano José Emilio Pacheco dedicó su vida a las letras, no sólo en la literatura, también en el cine. Además de que una de sus novelas fue adaptada a la pantalla grande, el escritor colaboró como guionista en cinco largometrajes mexicanos junto al cineasta Arturo Ripstein y fue galardonando con un premio Ariel por el guión de un filme basado en una historia real. 
  • Mariana, Mariana (1987)
Con la ayuda de un guión de Vicente Leñero, el director mexicano Alberto Isaac Ahumada realizó esta adaptación de Las batallas en el desierto, la novela más famosa del José Emilio Pacheco.
El filme relata la historia del niño Carlitos y su nueva vida en la colonia Roma, en la Ciudad de México, lugar donde conocerá al pequeño Jim y su joven madre Mariana. La vida de Carlitos cambiará cuando descubra el atractivo y la ternura de la bellísima madre de su amigo.
Dato curioso: Pedro Armendáriz Jr. protagoniza el filme como la versión adulta de Carlitos.
José Emilio Pacho y Arturo Ripstein, una mancuerna
El escritor José Emilio Pacheco ayudó a construir una parte del legado cinematográfico del mexicano Arturo Ripstein, con quien colaboró como guionista en cuatro de sus filmes, dos de los cuales -El castillo de la pureza y El lugar sin límites- son considerados principales cintas del cine contemporáneo en el país.
En entrevista con el periodista Luis Gastélum, Ripstein dijo que "guiones escritos como los de José Emilio Pacheco, son pocos. De alguna manera él hizo que los guiones cinematográficos se volvieran literatura y puedan leerse como tal..."
  • El castillo de la pureza (1973)
Basada en una historia real, Ripstein relata la vida de una familia que ha sido aislada de la sociedad por los prejuicios morales del padre. Junto al director, José Emilio Pacheco fue galardonado con un premio Ariel por el guión de esta cinta.
La familia Lima vive encerrada. Gabriel Lima ha prohibido a su esposa Beatriz y a sus hijos Porvenir, Utopía y Voluntad abandonar su vieja casa y convivir con el resto del mundo con el pretexto de que podrían ser víctimas de conductas indecentes y poco morales. Todos los días, Gabriel, un vendedor de raticida, sale para conseguir el dinero y la comida necesaria para mantener a su familia. Pronto los hijos comenzarán a crecer y a desear conocer el mundo del que han sido privados.
Dato Curioso: José Emilio Pacheco decidió hacer el guión de este filme porque conocía la historia de esta familia mexicana.    

25 legendarias preguntas sobre películas de Disney (+ Fotos)

seguramente también has tenido estas dudas.
No hay duda de que Disney nos ha hecho más felices nuestros primeros años, bueno, seamos sinceros, también nuestra adultez.
Mágicas historias nos han hecho soñar, llorar, reir y muchas veces preguntarnos…
¿Por qué Disney?
Y es que en las míticas cintas de la compañía del famoso ratón siempre hay datos, curiosidades y secretos que siempre hemos querido saber.

Ya hemos revelado algunos, pero como no es suficiente, en esta oportunidad tenemos 30 importantes cuestionamientos que seguramente hemos estado haciéndonos durante toda nuestra vida.
¿Nos ayudas a responderlas?
¿Nos ayudas a responderlas?
Snow White and the Seven Dwarfs
Disney

1. Si los enanos de Blancanieves trabajan en una mina de diamantes, ¿por qué son pobres, o para quiénes son?
Pinocchio
Disney

2 ¿Luego de que Pinocho se convirtió en un niño de verdad siguió creciendo o quedó atrapado en esa edad?
Cinderella II
Disney

3. ¿Qué hubiese pasado si una mujer calzara igual que Cenicienta?, si el príncipe estaba tan interesado en encontrarla, ¿por qué no fue él mismo a probar la zapatilla de puerta en puerta?
Alice in Wonderland
Disney

4. ¿El Sombrerero Loco en realidad tiene la enfermedad sombrerero loco, que es básicamente una intoxicación crónica de mercurio?
Lady and the Tramp
Disney

5. ¿Sabe Disney que en el momento de espagueti entre la Dama y el Vagabundo hace que nos decepcionemos en cada restaurante italiano al darnos cuentos que los fideos se rompen fácilmente?
Sleeping Beauty
Disney

6. En serio, ¿por qué los padres de Aurora simplemente no invitan a Maléfica a esa fiesta?
One Hundred and One Dalmatians
Disney

7. ¿Cómo es que la dulce y gentil Anita llegó a ser amiga de esa psicópata llamada Cruella de Vil?
The Sword in the Stone
Disney

8. ¿Quién decidió que el único parámetro para gobernar un país entero era sólo ser capaz de sacar una espada de una piedra?
The Jungle Book
Disney

9. ¿Qué pasó con los padres de Mowgli del Libro de la Selva?
Robin Hood
Disney

10. ¿Por qué es Robin Hood narrada por un gallo que canta música country?
The Little Mermaid
Disney

11. ¿Por qué Ariel no le escribía al principe Eric lo que le quería decir?, y no digan que nos sabía, porque sí le firmó el contrato a Ursula.
Beauty and the Beast
Walt Disney Pictures

12. ¿Qué pasó con el padre enfermo de Bella? ¿Por qué no se lo llevó a vivir con ellos al castillo?
The Lion King
Disney

13. ¿Cómo es que Timon y Pumba lucen exactamente igual a pesar de que pasaron varios años?
Buzz Lightyear

14. ¿Por qué si Buzz Lightyear estaba convencido de que era un guerreo espacial, igualmente se apegaba a las reglas de los juguetes, como congelarse cuando llegaba un humano?
The Hunchback of Notre Dame
Disney

15. ¿Cómo se les ocurrió que el villano de El Jorobado de Notre Dame fuese tan malo, a tal punto que se creía el diablo?, muy fuerte para los niños.
Hercules
Disney

16. Si Zeus es el líder de los Dioses, ¿cómo es que dejó que le robaran a su preciado hijo?
Pocahontas
Walt Disney Pictures

17. ¿Por qué Pocahontas habla inglés si nunca antes habñia tenido contacto con alguien que no fuese de su tribu?
Mulan
Disney

18. ¿Es la canción Reflexión de Mulán la más triste de Disney, o el título se lo quitó Let It Go?
Tarzan & Jane
Disney

19. ¿Alguien más cree que los padres de Tarzán son los mismos padres de Anna y Elsa de Frozen?
Atlantis: The Lost Empire
Disney

20. ¿Por qué no le dieron a Atlantis la repercusión que se merecía?
Monsters, Inc.
Disney

21. ¿Dónde estaban los padres de Boo durante todo el tiempo que la niña estuvo estraviada?
Wall-E
Buena Vista Entertainment/Pixar

22. ¿Por qué Wall-E sobrevivió?, ¿alguien ha pensado que él destruyó las otras máquinas?
Up
Disney

23. ¿Quién rayos está a cargo del cuidado de Russell en UP?
Frozen, Tangled, Little Mermaid
Disney

24. ¿Rapunzel nunca se preguntó por qué estaba encerrada en una torre mientras los demás estaban afuera?
Aladdin
Disney

25. ¿Cómo se llama la alfombra de Aladdin, o simplemente era una alfombra y ya?
¡Esa la tenemos!
Según se supo, el equipo de producción manejó un nombre para el tapete durante la realización: Ralph.

Las seis mejores películas de Studio Ghibli

Ante el inminente cierre de Studio Ghibli, a continuación les presentamos seis de las famosas películas producidas por la aclamada casa de animación japonesa.
Con el anuncio del inminente cierre del afamado Studio Ghibli en Japón, son muchos los que han lamentado que la casa de animación no continuará produciendo sus enternecedoras y reconocidas películas de ánime, las cuales nos han regalado memorables personajes como Ponyo, Howl, Totoro, entre otros.
Productora tanto de largometrajes como cortometrajes, Studio Ghibli también realizó comerciales de televisión y una película para este formato. Ocho de los 15 largometrajes producidos por este estudio se encuentran dentro de las 15 películas de ánime más taquilleras de la historia, lo que da cuenta de su calidad.
Algunos de los colaboradores más aclamados que trabajaron con Studio Ghibli son Masashi Ando, Akihiko Yamashita, Kitaro Kosaka, Kenichi Yoshida, Isao Takahata, Yoshifumi Kondo, Hiroyuki Morita, Goro Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi y Hayao Miyazaki, probablemente el más afamado de todos ellos.
Es por esto que, a continuación, te presentamos seis de los largometrajes más famosos de Studio Ghibli.
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1. Howl’s Moving Castle
Dirigida por Hayao Miyazaki y lanzada el 20 de noviembre de 2004, cuenta la historia de la sombrerera Sophie, de 17 años de edad, quien es maldecida por la Bruja Calamidad para que sea una anciana. Tratando de huir de su destino, se encuentra con el castillo vagabundo del mago Howl, en donde empieza a trabajar como ayudante.
La trama se basa en el libro de cuentos del mismo nombre de la autora inglesa Diane Wynne Jones, aunque la trama entre ambas difiere bastante. La película trata acerca de qué tan justificable o no es hacer la guerra en busca de la paz. El director comparó a la trama de la película con la guerra de Estados Unidos en Irak.

8 datos de Tin Tan: el ‘Pachuco de Oro’ del cine

¡Ya llegó su pachucote!... Este 19 de septiembre se celebran 99 años del natalicio de Germán Valdés, Tin Tan, uno de los cómicos mexicanos más importantes de la época dorada del cine nacional.
El actor nació en la Ciudad de México, aunque gran parte de su vida la pasó en la frontera con Estados Unidos debido al trabajo de su padre, quien era un agente aduanal. Gracias a la influencia del choque de culturas entre mexicanos y estadounidenses, Germán Valdés se consagró con el papel del “Pachuco de Oro” con el personaje de “Topillo Tapas” en 1938.
Además ser histrión, Tin Tan también era músico y empresario, pero la enfermedad que padeció durante la década de 1970 lo llevó al declive de su carrera, su fortuna y finalmente a la muerte en 1973.
Durante los inicios de su carrera Tin Tan percibía un sueldo de 40 pesos diarios con una compañía de teatro, pero cuando el estrellato llegó, el actor ganaba hasta 100,000 dólares extra por sus películas enviadas al extranjero.
Te presentamos algunos datos que debes saber sobre “el Rey del Barrio”.

1. ¿Por qué Tin Tan?

El empresario Jorge Maulmer, fundador de una compañía de teatro junto con el ecuatoriano Paco Miller, le designó ese nombre artístico a Germán, quien en un principio no se sentía muy cómodo con el apodo.
La empresa de Maulmer y Miller fue la primera en llevar de gira a Tin Tan en 1938aunque en ese momento no le reportó ni éxito ni dinero. En la firma figuraban personalidades como Agustín Lara, María Victoria y más tarde se uniría Mario Moreno Cantinflas.

2. Las primeras ganancias

“El cómico que no se parece a nadie”, se leía por el año de 1943 en los periódicos de la capital mexicana, a donde llegaría la gira artística de la compañía Maulmer y Miller.
De acuerdo con el portal dedicado a la promoción cultural, México Lindo y Querido, el actor mexicano percibía entonces un salario de 40 pesos diarios.
El inicio de su carrera cinematográfica fue en una pequeña participación en la película Hotel de Verano por un sueldo de 350 pesos.

3. El lujo de ser Tin Tan

Poco se sabe sobre la fortuna de Germán Valdés, sin embargo Gilberto Martínez Solares, el director considerado creador de la carrera cinematográfica de Tin Tan, ha relatado en diferentes ocasiones que el actor gozó de muchos lujos durante sus años dorados.
En esa época para financiar las cintas de los grandes como Pedro Infante y el mismo “Pachuco de Oro”, se solicitaba a las compañías una inversión de entre 25,000 y 30,000 dólares, pero se recaudaban entre 800,000 y un millón de dólares, de los cuales se gastaban 300,000, por lo que el resto era ganancia.
Tin Tan recibía hasta 100,000 dólares extras al año por enviar sus películas a otros países, por lo que podía darse el lujo de hacer viajes repentinos a Europa, comprar un Cadillac cada año y pasear en su yate, el Tintavento, según detalla Martínez Solares en un artículo publicado en el portal dedicado a las grandes personalidades nacionales, SuperMexicanos.

4. Las taquilleras

De acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), algunas de las películas más taquilleras y populares de Tin Tan son: “El hijo desobediente”, “El Rey del Barrio”, “Calabacitas tiernas”, “La marca del zorrillo”, “El Ceniciento”, “El Bello Durmiente” y “Las aventuras de Pito Pérez”.

5. Tin Tan conoce a Disney

El artista mexicano también hizo doblajes y uno de los más recordados es el del oso Balúen la historia del “Libro de la Selva” de Disney en 1967.
Según datos de Box Office, la cinta en ese tiempo recaudó más de 73 millones de dólares (mdd).
La voz de Tin Tan se volvió a escuchar en el personaje de O’Malley en “Los Aristogatos” de 1970. El relanzamiento de la película en 1987 obtuvo más de 17 mdd.
Su último trabajo de doblaje fue con “el pequeño Juan” en Robin Hood. La cinta animada que se estrenó después de su muerte en 1973 tuvo ingresos por más de 32 mdd.  

6. Los otros negocios de Germán

Durante la década de 1940, Germán Valdés fundó su propia productora llamada Tin Tan Films. En 1953 abrió el centro nocturno El Satélite junto con a quién llamaba su “carnal”, Marcelo Chávez, también compositor de sus canciones. El sitio fracasó debido a que Tin Tan debía cumplir con sus giras.

7. La dinastía Valdés

Según relata su biografía, Germán se preocupaba mucho por su familia en especial sus hermanos, a quienes logró enrolar en el mundo del cine.
Ramón Valdés, mejor conocido como “Don Ramón”, consagró su carrera en la actuación con dicho personaje en el programa “El Chavo del Ocho” de Roberto Gómez BolañosChespirito.
Hasta la fecha, Manuel Valdés o “El loco” Valdés se mantiene como uno de los grandes cómicos mexicanos contemporáneos.

8. El ocaso de una estrella y su legado

En la década de 1970 inició el declive de la carrera y la fortuna de Tin Tan, quien comenzó a aceptar papeles secundarios debido a su situación de salud.
El actor padeció hepatitis lo que provocó que aumentara considerablemente de peso y más tarde se derivara en cáncer de estómago. Falleció en 1973.
El año pasado, su hija Rosalía Valdés recopiló a través de un documental llamado “Tin Tan a 40 años” los momentos más memorables de su padre. Además de anunciar para 2015 un proyecto cinematográfico sobre la vida de Germán, que recientemente el director del film deCantinflas, Sebastián del Amo, ha mostrado interés, de acuerdo con Imcine.