Hollywood finalizaría el 2009 superando los 10.000 mln dlrs

El público ha dado a Hollywood un gran regalo anticipado de Navidad: el martes por la noche la recaudación en los cines de Estados Unidos y Canadá en el 2009 superaría por primera vez en la historia la marca anual de 10.000 millones de dólares.

Hasta ahora, las ventas de entradas ya superan la recaudación de 9,63 millones de dólares del 2008 gracias a que la gente acudió en masa a ver filmes como "Transformers: Revenge of the Fallen" -la película más exitosa del año en Estados Unidos y Canadá- y "The Twilight Saga: New Moon".

Fuera de ambos países, las ventas de boletos han llegado a 15.000 millones de dólares, alrededor de un 5 por ciento más con respecto al 2008, lo que comprueba la solidez de la industria en momentos en que el público acude a las salas en busca de entretenimiento barato, dijeron analistas.

Hasta el domingo, la taquilla total en Estados Unidos y Canadá se mantenía a 36 millones de la marca de 10.000 millones de dólares, según señaló Hollywood.com Box Office, que lleva el registro.

Con el aporte del lunes de 29 millones de dólares en ventas de entradas, gracias a los sólidos resultados de "Avatar", se espera que la industria cruce el martes la marca de 10.000 millones de dólares.

"Estamos esperando grandes cifras para los próximos 10 días, que nos pondrán muy por encima de esa marca", para el año, dijo Paul Dergarabedian, presidente de Hollywood.com Box Office.

Según Dergarabedian, el total del 2009 será de más de 10.400 millones de dólares gracias al impulso que la taquilla recibirá en los días que rodean al período festivo de Navidad.

Las ventas de entradas el día de Navidad del 2008 llegaron a 76 millones de dólares, y Dergarabedian espera que el total de este año sea mayor con la llegada a las salas de "Sherlock Holmes", "Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel", y "It's Complicated".

Hasta el domingo, Warner Bros, que tuvo dos grandes éxitos con "Harry Potter and the Half-Blood Prince" y "The Hangover", era el estudio con la mejor recaudación en Estados Unidos y Canadá.

Warner tuvo una participación de mercado de un 19,6 por ciento y más de 1.900 millones de dólares en ventas de boletos, dijo la firma Rentrak Corporation.

Hasta el domingo, las ventas habían alcanzado los 15.000 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá, comparado con los 14.300 millones de dólares para todo el 2008, dijo Rentrak.

"En esta era, donde la creación de empleos es tan crítica, nuestra industria es una que está mostrando importantes beneficios para la economía, en parte debido al crecimiento del mercado internacional", dijo Dan Glickman, presidente del directorio y presidente ejecutivo de Motion Picture Association of America.

Hollywood generó un superávit comercial positivo de 11.700 millones de dólares para Estados Unidos en el 2008, de acuerdo al grupo.

Los seis estudios más importantes de Hollywood dominan las taquillas internacionales tanto como los mercados domésticos. Por ejemplo, de las 20 películas más vistas del año pasado, sólo una fue completamente financiada fuera de Estados Unidos, la francesa "Bienvenue chez les Ch'tis".

"Sin Nombre" es postulada a Premio Spirit

El drama sobre inmigrantes latinoamericanos "Sin nombre" fue postulado el martes al Premio Spirit a la mejor película junto con cintas aclamadas como "Precious" y "The Last Station", que obtuvieron cinco postulaciones cada una.

"Sin nombre", ópera prima del cineasta estadounidense Cary Fukunaga, muestra las adversidades que enfrentan los centroamericanos que cruzan México tratando de llegar a Estados Unidos en busca de una mejor vida.

Protagonizada por la mexicana Paulina Gaitán (Sayra) y el hondureño Edgar Flores (Casper), la cinta sigue a dos adolescentes cuyos caminos se cruzan en las vías de un tren. Sayra se ha reconectado con su padre y decide viajar con él y su tío desde el norte de Honduras a México, con la idea de llegar eventualmente a Nueva Jersey.

Casper, también conocido como Willy y miembro de la Mara Salvatrucha de Tapachula, México, intenta esconder su apasionada relación con la hermosa Martha Marlene (Diana García), una amenaza para la fraternidad.

Cuando el líder del grupo, Lil' Mago (Tenoch Huerta Mejía), obliga a Casper y el recluta de 12 años Smiley (Kristyan Ferrer) a ayudarlo a asaltar el tren en el que viajan Sayra y su familia, ambos adolescentes enfrentan juntos un peligro aún mayor al que encaraban por separado.

La cinta competirá además con el romance "500 Days of Summer" y el drama también sobre inmigrantes "Amreeka".

"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" también le mereció una postulación a mejor actriz a la debutante Gabourey Sidibe, quien interpreta a una adolescente analfabeta de Harlem que sufre una vida de incesto y abuso, y una nominación a mejor actriz de reparto a Mo'Nique, quien hace el papel de su madre. El director Lee Daniels y el guionista Geoffrey Fletcher también fueron nominados.

Actor Ben Kingsley corteja a estrella de Bollywood para "Taj"

El actor británico Ben Kingsley, quien obtuvo un Oscar en 1982 por su interpretación del líder de la independencia india Mahatma Gandhi, ahora ha fijado su atención en otra historia de India y en una heroína de Bollywood.

Kingsley intenta conseguir fondos para hacer un filme titulado "Taj", sobre el emperador mogol Sha Jahan y sus esfuerzos en la construcción del Taj Mahal en memoria de su tercera y favorita esposa, Mumtaz Mahal, quien falleció cuando daba a luz a su decimocuarto hijo.

El actor británico dijo que espera que la estrella de Bollywood Aishwarya Rai Bachchan, ex Miss Mundo y esposa del actor Abhishek Bachchan, acepte interpretar el rol de Mumtaz Mahal.

"Mi esposa (la actriz brasileña Daniela Barbosa de Carneiro) estará en la película. Interpretará a la primera esposa de Shah Jahan, Kandhari Begum", dijo Kingsley a Reuters Televisión.

"Esperamos (...) que Aishwarya apruebe el guión y que le guste", agregó.

Pero Kingsley, de 65 años, dijo que el proyecto aún no es algo seguro ya que aún debe conseguir financiamiento para la producción del filme.

"Tengo que atraer a inversores para hacer que el filme sea posible. En este momento, no está completamente financiado de ninguna manera", afirmó.

"Sé que hay mucho interés en el proyecto y tengo mucha esperanza, aunque mi ventana de oportunidad es bastante pequeña, (...) tenemos el guión y es hermoso", apuntó.

La película será producida por la compañía de Kingsley, SBK Pictures, y estará filmada en el área del Taj Mahal, que fue construido en Agra, en el norte de India, entre 1632 y 1653.

Se espera que el filme sea estrenado en el 2011.

Kingsley se encuentra en Panaji, en el oeste de India, para participar en el Festival Internacional de Cine de India 2009.

Exhiben la película "Rabia" en el Festival de Cine de Tokio

La presencia latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) continuó con la presencia de directores, productores y actores, además de la ambientación con música y la voz de Julio Jaramillo y Chavela Vargas, como parte del filme "Rabia", del ecuatoriano Sebastián Cordero.

"Julio Jaramillo es un cantante muy importante en Ecuador", refirió el cineasta al término de la proyección de la película, producida por el mexicano Guillermo del Toro y protagonizada por el actor Gustavo Sánchez Parra (México) y Martina García (Colombia), ésta última quien acompañó al cineasta para la premier en Asia.

Ante el público que llenó la sala de uno de los complejos de Toho Cinema, el tema central del filme, "Cuando tú te hayas ido" es recreado en un primer momento por el extinto cantante, también ecuatoriano y reconocido en internacionalmente como "El Ruiseñor de América", luego de lo cual interviene Chavela Vargas.

"Rabia", que narra la historia de una pareja de inmigrantes en España, llegó a la edición 22 del festival acompañada por Cordero, quien recordó que "Chavela Vargas quizás no sea conocida en Japón, pero es alguien interesante en América Latina y en España por algunos filmes de Almodóvar.

"Cuando realizaba éste filme los hispanos se identificaban con ésta canción porque es bella y fue sorprendente: es algo importante para la historia de amor, pues en español se dice que es un tema "para cortarse las venas", y fue un gran complemento para la historia", destacó el cineasta.

Cordero manifestó también que la "historia narra en un primer momento la inmigración en España y eso sólo fue un pretexto para llegar al final de la misma".

La actriz, quien recrea a una empleada domestica, manifestó su emoción por estar en Tokio y en especial en este festival, pues su personaje conllevó un gran reto, ya que la historia se filmó en un pequeño poblado español y esa parte le ayudó a `pensar en la soledad` y llevarla a su personaje".

La película se encuentra junto con otras 14 dentro de la Sección Oficial en el encuentro TIFF (por sus siglas en inglés), que concluirá el próximo 25 de octubre y cuyo jurado es presidido por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu.

Roma recibe con firme aplauso filme chileno "Dawson Isla 10"

Un fuerte aplauso recibió la película "Dawson Isla 10" de Miguel Littin al presentarse el jueves a la prensa en el Festival Internacional de Cine de Roma.

El director chileno no asistió a la exhibición de su obra pero el viernes, cuando se presentará el filme al público, ofrecerá una conferencia de prensa.

"Dawson" es uno de los 14 filmes que compiten por el máximo premio del festival romano, una coproducción chileno-brasileña basada en el libro homónimo del actual ministro de Obras Públicas de Chile Sergio Bitar.

El título alude al nombre que adoptó Bitar, Isla 10, al prohibírsele a él y otros prisioneros usar sus verdaderas identidades en un campo de concentración a principios de los 70.

El filme narra las vivencias en la remota Isla Dawson, adonde Bitar fue relegado junto a los otros miembros del gabinete y colaboradores del presidente chileno Salvador Allende tras el golpe militar de Augusto Pinochet en 1973. Es la apuesta chilena a una postulación al Oscar a la mejor cinta de lengua extranjera.

Littin, que ya ha dirigido otras dos películas postuladas al premio de la Academia en la misma categoría —"Actas de Marusia" (1976) y "Alsino y el cóndor" (1982)_, es autor, entre otros, de "El Chacal de Nahueltoro" (1969).

Angelina Jolie podría sustituir a Charlize Theron en 'The Tourist'

La actriz Angelina Jolie podría sustituir a Charlize Theron en la película The Tourist, a estrenarse en 2012.

La actriz sudafricana desistió de participar en el proyecto por problemas de agenda, y la producción se ha puesto inmediatamente en negociaciones con la mujer de Brad Pitt para participar en el proyecto.

La película cuenta la historia de una agente de la Interpol en Europa, que manipula a una turista americana para lograr capturar a un peligroso fugitivo, con quien la turista tuvo un romance.

Director de "X-Men" contempla rodar otra cinta para la serie

El cineasta dijo que disfruta haciendo películas de ciencia ficción y fantasía porque le permiten exponer asuntos serios a través del entretenimiento

Bryan Singer está interesado en hacer otra película de "X-Men" y dijo que ha analizado la posibilidad con los estudios Twentieth Century Fox.

El director estadounidense realizó "X-Men" y "X2: X-Men United", pero rechazó la oferta de la tercera parte, a fin de rodar "Superman Returns".

El director de "Rush Hour", Brett Ratner, se encargó de filmar la tercera película de los superhéroes "X-Men: The Last Stand". El cineasta sudafricano Gavin Hood se encargó de la cuarta película "X-Men Origins: Wolverine", lanzada a comienzos de este año.

"Aún estoy revisando la posibilidad de reintegrarme a la serie 'X-Men'. He estado en pláticas con Fox sobre el asunto", dijo Singer en una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Busan en Corea del Sur, en la cual lo acompañó el director surcoreano Kim Jee-woon.

"Me encanta Hugh Jackman, adoro el reparto", dijo Singer sobre el actor australiano que interpreta a Wolverine.

El director dijo que disfruta haciendo películas de ciencia ficción y fantasía porque le permiten exponer asuntos serios a través del entretenimiento. La serie "X-Men", que muestra la lucha de un grupo de mutantes con superpoderes para integrarse al mundo con los humanos, también trata sobre la tolerancia y las estructuras sociales, dijo el director.

"(Me gusta) engañar a las audiencias para hacerles pensar que están viendo algo fantástico, pero en realidad están aprendiendo sobre sí mismos y escuchando lo que quiero decir", dijo Singer.

Singer alcanzó el éxito en el 1995 con la aclamada cinta de suspenso "The Usual Suspects", pero logró ganarse a los fanáticos de los cómics con sus adaptaciones de series populares.

Daft Punk aparecerá en filme de Disney

El dueto francés Daft Punk hará un `cameo´ en el nuevo filme de Disney, "Tron Legacy".

La cinta es una secuela de la película “Tron”, producción considerada de culto y lanzada en 1982 por los mismos estudios Disney.

No se dieron más detalles sobre el papel que interpretarán los "robots", pero una fuente cercana a la producción, la actriz Olivia Wilde, comentó que los productores están buscando integrarlos a la promoción de la cinta el próximo año en la conferencia anual Comic-Con, la cual se llevará a cabo del 22 al 25 de julio de 2010 en San Diego, y en la que se celebra todo aquello relacionado con los cómics y la ciencia ficción.

Los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter hicieron la música para “Tron Legacy”, que cuenta la historia de Sam Flynn mientras investiga la misteriosa desaparición de su padre, Kevin.

El filme, que es muy esperado en todo el mundo, se lanzará en cines el 17 de diciembre de 2010

Carlos Ponce aparecerá con escasa ropa en comedia fílmica aparecerá con escasa ropa en comedia fílmica

El actor puertorriqueño Carlos Ponce reveló que regresa a la pantalla grande como un sensual instructor de yoga en la comedia "Couples Retreat", que estelarizan Vince Vaughn y Jon Favre.

En una entrevista al diario Primera Hora, Ponce describe a su personaje "Salvadore" como un hombre liberal que se mercadea muy bien.

Se supone que el instructor de yoga ayude a las parejas a resolver sus problemas maritales, pero en realidad los complica porque "Salvadore" no conoce el respeto por el espacio personal, indicó el también cantante.

"Me disfruté muchísimo la experiencia. 'Salvadore' es un tipo muy libre, un tipo que se cree todo lo que hace y que se vende muy bien", dijo Ponce sobre la película que se filmó en Bora Bora.

Para interpretar a "Salvadore" el actor tuvo que rebajar 15 libras (6,80 kilos), utilizar diminutos bikinis, tomar cursos de yoga para evitar lesiones y colocarse extensiones de cabello.

"Es actuación, pero fue algo incómodo (usar poca ropa). Son situaciones surreales y no estoy acostumbrado a eso. Es jocoso, pero yo no soy yo en ese momento. Soy ese personaje y estoy consumido en él y me lo creo", señaló Ponce, quien acotó haberse "muerto de la vergüenza" cuando vio el producto final.

El artista, residente en Miami, visitará su natal Puerto Rico a finales de esta semana para promocionar el filme, que estrena el jueves en los teatros del país y trata de cuatro parejas casadas que van a un resort para reencontrarse, pero algunos en el proceso descubren problemas en su relación que desconocían.

"Del amor y otros demonios" al cine

"Del amor y otros demonios", la más reciente adaptación cinematográfica de una novela de Gabriel García Márquez, se estrenará en octubre.

La directora costarricense del filme, Hilda Hidalgo, dijo que se exhibirá en premiere en el Festival Internacional de Cine de Pusán (PIFF), en Corea del Sur, uno de los más importantes de Oriente.

Esa exhibición marca el comienzo de la ruta de distribución que incluye presentaciones en festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, dijo Hidalgo.

El estreno en salas comerciales será en Colombia y Costa Rica, en marzo de 2010. "Del amor y otros demonios" se filmó durante dos meses en Cartagena de Indias, Colombia, en varios de los escenarios naturales de la historia, ambientada en el siglo XVIII y se terminó en agosto, después de un año de intensa posproducción, detalló.

Se trata de la primera coproducción entre Costa Rica y Colombia hecha por las compañías Aliciafilms (Costa Rica) y CMO Producciones (Colombia).

La trama gira en torno a Sierva María de Todos los Angeles, interpretada por Elisa Triana, una niña nacida en un hogar de la burguesía de Cartagena del siglo XVIII. pero criada por una familia de esclavos negros.

La niña de larga cabellera rojiza que habla y baila como africana sufre la mordida de un perro en las calles de Cartagena y se contagia de rabia.

En aquellos tiempos se creía que la rabia era una enfermedad de endemoniados, por lo que envían Sierva María a un convento para exorcisarla. Ahí, un cura español, encarnado por el actor Pablo Derqui, se enamora de ella.

El resto del elenco está conformado por Margarita Rosa de Francisco, Joaquín Climent, Jordi Dauder, Damián Alcázar, Alina Lozano, Martha Leal, Carlota Llano, Linnette Hernández, Leonor González Mina (La Negra Grande de Colombia), Humberto Dorado y Victoria Hernández, entre otros.

Con este filme Hidalgo, una egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, debuta en la dirección de su primer largometraje.

A la costarricense se le metió en la cabeza la idea de llevar al cine la historia desde el mismo momento en que comenzó a recorrer las primeras líneas de la novela.

"Percibí entonces una novela llena de imágenes, parecida a un guión", dijo la directora en una entrevista con la AP en enero del año pasado.

Y García Márquez no tuvo objeción en el proyecto. "'Pues si quiere hacer la película, hágala''', recordó Hidalgo que le dijo el escritor.

Proyectará el FICM los trabajos ganadores de "Programa Canal 22"

El 7§ Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que iniciará este sábado incluirá en su cartelera "Programa Canal 22", espacio integrado por los trabajos ganadoras de la convocatoria que la señal televisiva hizo en apoyo a productores independientes.

"Biosfera" (corto animado), "Nando en la Luna" (corto animado), y "Los jefes del rock" (largometraje documental) ganadores de dicha convocatoria, se proyectarán el 4 de octubre próximo en la Casa Natal de Morelos, a partir de las 16:00 horas, y en funciones especiales la coproducción con España "Xavier Mina, sueños de libertad".

"Programa Canal 22" nombre que representa la presencia de dicha señal en el FICM contará con la participación de los directores, Luis Ramírez ("Biósfera"), Roberto Chellet Vidales ("Nando en la Luna") y Guillermo Piñón ("Los Jefes del Rock").

Además de Jorge Volpi, director general de Canal 22, así como Armando Vega Gil y Francisco Barrios "El Mastuerzo", estos últimos quienes participan en "Los jefes del rock".

Dichos trabajos cinematográficos son el resultado de las Convocatorias de Apoyo a Productores Independientes de Canal 22, que tienen como propósito, fomentar, estimular y promover la producción audiovisual en este país.

Dentro de una pequeña esfera de cristal comparten espacio un barco y un edificio, los problemas han llegado a un punto crítico: El agua se ha terminado. Sus habitantes tendrán que trabajar en equipo para encontrar una solución.

Esto es parte de lo que muestra "Biosfera", cortometraje producido y dirigido por Luis Ramírez. "No estamos solos para enfrentar los problemas graves de este mundo, formamos parte de un todo mucho mayor.

El trabajo en equipo con un fin en común nos puede salvar y las acciones de cada individuo cuentan", dijo Ramírez al respecto. Por su parte, "Nando en la Luna", corto animado de Roberto Chellet Vidales, aborda la historia de "Nando", un niño que sueña con ir a la Luna, mientras sus compañeros se burlan de su anhelo: "Se trata de una historia que enseña que los sueños de infancia pueden volverse realidad", dijo Vidales.

"Los Jefes del Rock", documental del productor y director Guillermo Piñón, muestra a Armando Vega Gil, quien realiza un recorrido por el rock mexicano de los años 60 y 70 con aquellos personajes que relatan la historia de aquellos años.

En el documental participan muchas de las figuras que fueron centro de los hechos sociales, artísticos y culturales de México entre fines de los años 60 y principios de los 70.

Entre ellos figuran Javier Bátiz, Alejandro Lora, Ricardo Ochoa, Humberto Musaccio, Mailo, Paco Barrios "El Mastuerzo", Armando Vega Gil; y una larga lista de artistas de la fotografía, el arte escénico, el vestuario, el maquillaje y la realización audiovisual, que son quienes llevaron a cabo la producción.

Por su parte "Xavier Mina, sueños de libertad", es un documental que se presentará el miércoles 7 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Emperador Caltzontzin y el jueves 8 a las 14:00 horas en la Casa Natal Morelos.

La coproducción de Canal 22 con Carolina Partners, Fundación Zaragoza 2008, TVE y Aragón TV, recorre la vida de Mina "el estudiante", español reconocido como uno de los grandes libertadores de México, todo bajo el relato del periodista y escritor Javier Nart.

Prohiben a 'Bruno' en Malasia

La nueva película del actor cómico británico Sacha Baron Cohen, Bruno, ha sido censurada por las autoridades en Malasia, por mostrar "actividad gay".

La polémica cinta, en la que actúa Cohen en su papel del modista gay austriaco Bruno, fue todo un éxito de taquillas en Estados Unidos y Gran Bretaña en su debut de este mismo año, pero las autoridades del país asiático no han sido tan receptivos, y el comité de censura de Malasia se ha negado a mostrar la película en sus cines.

Un portavoz del comité comenta, "Se ha prohibido la película al estar basada en una historia de vida gay... Hay muchas escenas de sexo. Es contraria a nuestra cultura musulmana."

"Amelia" inaugurará el Festival de Tribeca en Doha

La vida de aventura, celebridad y misterio de la pionera de la aviación Amelia Earhart, recreada en el filme "Amelia", protagonizada por Hilary Swank, ganadora de dos Oscar, inaugurará el Festival de Tribeca en Doha, Qatar, informaron hoy los organizadores.

El certamen, que iniciará el próximo 29 de octubre, presentará una selección de producciones locales y del mundo árabe.

En esta ocasión, según los organizadores, el festival se inaugurará con "Amelia", que narra la vida de la primera mujer en volar a través del Atlántico y donde Swank comparte créditos con Richard Gere, Ewan McGregor y Cherry Jones.

"El Festival de Tribeca en Doha fomentará, apoyará y motivará a nuevos directores de cine y ofrecerá una plataforma de actividades cinematográficas", añadieron.

El evento es impulsado por el emir de Qatar, Sheik Hamad bin Khalifa Al-Thani, y los fundadores de la edición neoyorquina del encuentro fílmico, el actor Robert De Niro, la productora Jane Rosenthal, y el inversor Craig Hatkoff.

El certamen tendrá lugar en el museo de Arte Islámico de la ciudad árabe, y concluirá el 1 de noviembre.

La organización del Festival de Tribeca anunció que tras el acuerdo alcanzado con Qatar en noviembre de 2008, espera ofrecer en Doha unas 33 películas, así como mesas redondas con participación de diversas personalidades del ámbito cultural.

Para Kuno Becker Hollywood no es importante

El actor afirmó que su objetivo nunca ha sido convertirse en un actor de Hollywood.

Kuno Becker afirmó que su objetivo nunca ha sido convertirse en un actor de Hollywood, "mi meta siempre ha sido el hacer cine sólo con base en proyectos".

"Para mí Hollywood no es lo importante sino más bien los proyectos", insistió el actor mexicano que el 9 de octubre estrenará en 300 salas de cine de Estados Unidos su más reciente producción fílmica "From Mexico with love" (De México con amor).

El actor mexicano fue entrevistado por Notimex en un hotel de Beverly Hills sobre la película en la que representa a "Héctor", un inmigrante indocumentado que se convierte en boxeador para enfrentar al odioso hijo del patrón de trabajadores rurales.

"De ninguna manera se me debe considerar como el nuevo ¡Rocky! mexicano porque es una película distinta, es una producción chiquita, independiente y que no es pretenciosa porque es una historia muy simple en la que la gente se entretiene mucho", dijo.

El nacido en la Ciudad de México destacó que el coordinador de acción y director Jimmy Nickerson, el mismo que participó en "Rocky", "Ali", "Fight club" y "Raging bull", películas de acción y dramatismo que le dieron la experiencia para plasmar esta nueva historia.

"El director tenía la fórmula de poder hacer bien las peleas y que quedaran padres", contó Becker, quien curiosamente ha sido encasillado en filmes de inspiración de inmigrantes como el serial "Gol!", donde actúa como un joven que llega al futbol de Europa.

Acerca de si con los años que ha tenido de trabajar en algunas películas independientes de Hollywood podía considerar que ya tenía la llave para que llegaran las grandes producciones, esbozo enorme sonrisa, pero también desencanto.

"No, no es tan fácil, Hollywood es y sigue siendo muy hermético y por eso no me he obsesionado por conseguir ese gran papel o esa superproducción, me he inclinado más por hacer proyectos que tengan algo que contar con historias que funcionen", resaltó.

"Por eso digo que a Hollywood no lo veo como una meta sino como un proyecto más que tengo oportunidad de trabajar y ya", abundó, al tiempo que se dijo agradecido de haber podido hacer en su carrera cine en español y en inglés.

"Entrar a Hollywood no es fácil y en mi caso que he tenido la fortuna de trabajar aquí y he visto a compañeros que de repente no tienen esa oportunidad, así que me hace valorar mucho mi carrera y mi trabajo y estar agradecido con la vida", resaltó.

En la película en la que a ratos cae en letargos y se pierde la historia,Becker contó que le resultó más fácil boxear que jugar como futbolista "En `Goal!", como futbolista se me complicó mucho, no sé por qué, pero boxeando me divertí mucho y fue más fácil".

Además, aclaró, esta historia no es sobre un boxeador profesional sino de un joven que aprende a boxear para enfrentar a alguien con experiencia, pero que era un racista, discriminador y abusador de jornaleros en campos de Texas.

La película sobre Michael Jackson tendrá un estreno mundial

La película sobre Michael Jackson basada en el material de los ensayos de los conciertos antes de su muerte en junio, tendrá un estreno simultáneo en más de 15 ciudades de todo el mundo en octubre
La película sobre Michael Jackson "This Is It", basada en el material de los ensayos de los conciertos antes de su muerte en junio, tendrá un estreno simultáneo en más de 15 ciudades de todo el mundo en octubre, dijo el lunes el estudio encargado de la cinta.

"This Is It" se estrenará al público el 28 de octubre y se exhibirá durante sólo dos semanas. Aunque a menudo las películas de Hollywood se estrenan en diferentes fechas en distintos países, rara vez ocurren al mismo tiempo.

Pero para "This Is It" más de 15 ciudades, incluidas Nueva York, Río de Janeiro, Londres, Berlín y Seúl contarán con estrenos simultáneos y una gala con alfombra roja el 27 de octubre Los Ángeles, dijo Sony Pictures, que pagó 60 millones de dólares por los derechos del material de ensayo.

No se facilitaron los nombres de las otras ciudades del estreno. Los estrenos incluirán conexiones vía satélite de estrellas de Hollywood llegando a la gala de Los Ángeles.

El estreno en Londres será pasada la medianoche hora local (00:00 GMT) del 28 de octubre, mientras que el de Seúl está programado para la mañana de ese día.

Más de 25 ciudades en todo el mundo tendrán estrenos de la película, pero no todos tendrán lugar al mismo tiempo.

En los días previos al 25 de julio, cuando Jackson murió producto de una sobredosis de medicinas recetadas, el artista estaba ensayando para su regreso en Londres con 50 conciertos con localidades agotadas.

El acuerdo cinematográfico de 60 millones de dólares fue realizado entre quienes manejan el patrimonio de Jackson, la promotora de conciertos AEG Live y el estudio Sony Pictures.

Basados en las proyecciones de recaudación del filme, acuerdos y ventas de discos que se han incrementado desde la muerte de Jackson, los administradores del patrimonio del "Rey del Pop" esperan generar más de 200 millones de dólares en ingresos antes de fin de año.

Inicia 13ø edición del Tour de Cine Francés en México con "Lol@"

Con la proyección de "Lol@", de Lisa Azuelos, y la asistencia de su protagonista, la actriz Christa There, dio inicio esta noche la 13§ edición del Tour de Cine Francés en México, a realizarse del 11 de septiembre al 26 de noviembre en 66 complejos de cine de la cadena Cinépolis, en 49 ciudades del país.

Además de "Lol@" se proyectaron otros siete títulos, de los 11 que conforman el tour, en el complejo Cinépolis de Paseo de la Reforma, que contó con la presencia del embajador de Francia en México, Daniel Parfait; y la directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Marina Stavenhagen.

Además de Leopoldo Suárez, de la distribuidora Nueva Era; y Agustín Legorreta, en representación de la Asociación de Empresas Francesas en México. Durante el acto fueron presentadas Christa There y también Anne Consigny, actrices del filme "Confesiones en familia".

Christa, a través de una intérprete, agradeció la presencia del público asistente y de las personalidades, a quienes deseó disfrutar el filme, al asegurar que se iban a divertir y a pasar un buen rato.

Por su parte, Anne Consigny agradeció también a los asistentes que se hayan tomado la molestia de estar en la sala y que hayan tenido la curiosidad de ver este tipo de cine, al afirmar que no los iban a defraudar.

"La chica de Mónaco", "El cuarto de los muertos", "Hace mucho que te quiero", "El inspector Bellamy", "París 36", "Secreto de estado" y "Sólo los niños van al cielo" completaron las funciones de la apertura del Tour de Cine Francés 2009, en otras salas del complejo.

Asimismo, fue proyectado el cortometraje "Carretera el norte", de Rubén Rojo Aura, ganador del premio La Palmita 2008. Durante la 13§ edición del Tour de Cine Francés en México, antes de cada función se proyectará uno de los 17 cortos de la más reciente producción del Imcine y del que saldrá esta noche el ganador de La Palmita 2009.

El nombre del afortunado será dado a conocer al final de la proyección de "Lol@" y se le entregará la presea que concede la Asociación de Empresas Francesas en México, desde hace cinco años.

En la lista de aspirantes al premio figuran: "Asma", de Daniela Pérez"; "Ave pájaro", de Carlos Clausell; "Bajo tierra", de Eduardo Covarrubias"; y "Cerro de la Cruz", de Constantino Escandón.

Así complementan la lista "El armadilo fronterizo", de Miguel Anaya; "El horno", de Raúl Antonio Caballero; "El relato de Sam Brennan", de Tonatiuh Moreno; y "El sótano", de Mario Guerrero.

Asimismo, se incluyen entre los contendientes "Epílogo", de Carlos Correa; "Iker pelos tiesos", de Sandra García; "Jaulas", de Juan José Medina; y "Luces negras", de Samuel Kishi.

La lista la cierran "Mala memoria", de Alfonso Esquivias; "Martina", de Mariana Gutiérrez; "Mi ángel de la guarda, de Francisco Jiménez; "Princesa en la torre", de Cristóbal Juárez; y "Sobre ruedas", de Ivonne Delgadillo.

El corto animado "Jaulas" ganó el premio La Palmita EFM 2009

El cortometraje animado "Jaulas", de Juan José Medina, en el que su realizador retrata un entorno hostil de dos seres inadaptados en medio de la desolación, se adjudicó la víspera el premio La Palmita EFM 2009.

Asimismo, el cortometraje "Sobre ruedas", de Ivonne Delgadillo, que relata la historia de "Juan", un obrero que decide adquirir una bicicleta para trasladarse a la fábrica en la que labora y evitar así el excesivo desembolso en pasajes para "ajustar el gasto familiar", obtuvo una mención especial.

El resultado se dio a conocer en un acto, luego de la inauguración del 13§ Tour de Cine Francés en Mexico, que se efectuará a partir de este 11 de septiembre y hasta el 26 de noviembre en 66 complejos cinematográficos de Cinépolis, en 49 ciudades del país.

"Jaulas", de Juan José Medina, y "Sobre ruedas", de Ivonne Delgadillo, se proyectarán en el encuentro al igual que otros 15 cortos, antes de la exhibición de las 11 producciones de la muestra fílmica francesa.

La Palmita EFM 2009, que entrega la Asociación de Empresas Francesas en México desde hace cinco años a las mejores realizaciones de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), fue entregada al ingeniero de sonido de "Jaulas", en virtud de que Medina se encuentra filmando una película en Puerto Vallarta.

A la ceremonia, efectuada en la Casa de Francia en México, asistieron Daniel Parfait, embajador de Francia en este país; Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y Alejandro Ramírez, presidente de la cadena Cinépolis, además de un representante de la Asociación de Empresas Francesas en esta nación.

Al hacer uso de la palabra, el embajador Parfait dijo que era un honor y un gusto tener a todos los que apoyan al cine mexicano en el recinto, en el que se muestra una gran diversidad temática y de trabajos de reconocida calidad.

Por su parte, la directora de Imcine se congratuló de lo importante que es el foro que ofrece el Tour de Cine Francés en México a los cortometrajes mexicanos, y subrayó la trascendencia que los 17 trabajos revisten, a la par de las 11 producciones del encuentro fílmico.

Mientras tanto, Alejandro Ramírez, presidente de Cinépolis, reiteró todo el apoyo de la empresa a su cargo al cortometraje mexicano, motivo por el que este año se aumentaron los tiempos y los lugares en los que se exhibirán.

Inaugurará "Cinco días sin Nora" el Festival de Cine Latinbeat en NY

El filme "Cinco días sin Nora", de la cineasta mexicana Mariana Chenillo, será la encargada de abrir el Festival de Cine Latinbeat, a realizarse del 9 al 24 de septiembre.

En la décimo segunda versión del encuentro fílmico organizado por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, el público tendrá la oportunidad de apreciar 21 producciones de siete países latinoamericanos y 19 estrenos en "La Gran Manzana".

"Estamos muy orgullosos y entusiasmados de tener cinco excelentes películas mexicanas, la mayoría son de mujeres", aseguró a Notimex Marcela Goglio, curadora del festival.

Chenillo debuta con la película "Cinco días sin Nora", catalogada como una comedia negra combinada con una historia de amor. Se trata de una mujer que deja todo preparado para el festejo de una Pascua judía, antes de su suicidio. La protagonista obliga a su ex marido, no creyente, a que prepare su entierro con su familia mexicano-judía.

"Es una cinta liviana de humor negro, pero con una gran historia de amor. Se destaca el arte de poder combinar diferentes géneros y distintos tonos. Al final es muy tierna, conmovedora y muy graciosa", agregó Goglio. Chenillo desarrolla una reflexión sobre las nociones de amor, la fe, la familia, la disfunción y la religión con momentos divertidos.

Otro de los trabajos mexicanos es "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", un documental hecho por Yulene Olaizola. "Estamos viendo un fortalecimiento de las industrias cinematográficas emergentes en países como México, Argentina y Brasil, así como el resurgimiento constante de nuevas y frescas voces", manifestó.

Otra directora mexicana que intervendrá en la muestra es Natalia Almada, con la película "El general", que según Goglio ha tenido mucha publicidad en el circuito de festivales de cine a nivel internacional. La película es una memoria personal de su bisabuelo Plutarco Elías Calles, el controvertido revolucionario y presidente de México entre 1924 y 1928.

La propuesta fílmica hace reflexionar sobre cómo se construyen memoria e historia, ofreciendo una oportunidad para reconciliar los recuerdos personales con un debate nacional en curso. "Hay una tendencia riquísima. (Además) hay muchísimos más documentales que pudimos haber mostrado, pero estamos un poco limitados", comentó la curadora.

"Estamos mostrando éstas que de alguna manera reflejan esta tendencia", dijo a su vez Goglio. Latinbeat también presentará el largometraje "Arráncame la vida", de Roberto Sneider, una producción con base en un "bestseller" y que espera una nominación al Oscar. "La variedad de géneros, estilos y temas en las películas de la región es tan diversa como la propia América Latina", aseguró Goglio.

La película de Eva López Sánchez, "La última y nos vamos", se puede catalogar como una aventura. Es la historia es de cinco jóvenes de clase media mexicana que se encuentran en la plaza Garibaldi y luego se van adentrando en lugares muy oscuros de la ciudad casi sin querer y van conociendo personajes de la vida nocturna.

"El gancho este año es que hay cintas para todos los gustos. Las películas mexicanas reflejan muy bien este panorama. Hay documentales serios, profundos y comedias", manifestó Goglio. El otro filme que abrirá el festival es "Música en espera" (Music on hold), del director argentino Hernán A Goldfrid.

También figuran las películas "Acné", de Federico Veiroj, una producción de Uruguay, Argentina, México, España y Estados Unidos; "Un novio para mi esposa", del argentino Juan Taratuto; "La cámara oscura", de María Victoria Menis,

Argentina/Francia; "Turistas", de Alicia Scherson, de Chile, y "Amor por accidente", de la argentina Inés Braun, entre otras.

Entre las directoras latinoamericanas que participarán este año están Laís Bodanzky, María Victoria Menis, Natalia Almada, Inés Braun, Victoria Galardi, Claudia Llosa, Mariana Chenillo, Eva López Sánchez, Yulene Olaizola y Alicia Scherson.

Pablo Fendrik expresa admiración por cine mexicano y sus directores

El cineasta argentino Pablo Fendrik expresó que México tiene grandes directores como Amat Escalante, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, aunque su favorito es Carlos Reygadas, no sólo como mexicano, sino como latinoamericano, pues considera que sus películas son increíbles.

El cineasta insistió en que México cuenta con grandes estrellas en el firmamento cinematográfico internacional, entre ellos Amat Escalante, quien ha sorprendido al mundo con su filme "Los bastardos"; Iñárritu, con "Amores perros" y "Babel", y Alfonso Cuarón, con "Y tu mamá también" y "Niños del hombre".

En entrevista telefónica desde Buenos Aires, Argentina, Fendrik expresó su admiración por la cinematografía mexicana y sus realizadores; además, reveló que le agradaría dirigir en nuestro país.

Asimismo, externó su emoción porque a partir del 8 de septiembre el público mexicano podrá disfrutar en la Cineteca Nacional sus recientes trabajos: "El asaltante" y "La sangre brota".

Fendrik pertenece a la misma generación que sus colegas Lisandro Duque, Albertina Carri y Rodrigo Moreno, y cuenta, entre otros trabajos, con "Vida en Falcón" y "Mala sangre", además colaboró como actor en "El viento se llevó lo qué", entre otras participaciones.

"No veo mucho cine, pero quiero decirte que Reygadas es indudablemente mi director favorito, me atrae su propuesta estética, narrativa, es un excelente cineasta. Amat, Cuarón e Iñárritu, también valen mucho", dijo.

Reiteró que en verdad son grandes estrellas. "El cine mexicano me atrae porque tiene esa potencia, esa energía que me atrae. ­Guau, es sensacional!. Les digo que posee esa intensidad que tanto me gusta", subrayó.

En cuanto a las posibilidades de dirigir en México, Pablo comentó que por él encantado, y si hubiera alguien que le diera esa oportunidad sería maravilloso.

"Creo que me gustaría hacer una película que se pudiera filmar en el desierto, no sé por qué se me viene a la mente, pero creo que ahí estaría bien".

Fendrik dijo que conoce poco este país, en donde estuvo el año pasado visitando Morelia y la Ciudad de México con algunos amigos, y dijo que planea volver para tomarse un buen descanso.

Actualmente, el cineasta que levantó polémica con sus filmes en las ediciones 2007 y 2008 del Festival de Cine de Cannes, está dedicado en cuerpo y alma a la escritura de su siguiente historia sobre un incendiario. Un relato intenso y provocativo, con mucho "power visual", y que ya tiene título tentativo: "El ardor".

Películas de horror y violencia atraen a fanáticos del cine en EU

En las batallas de las franquicias del horror, "The Final Destination" espantó a "Halloween II" para tomar el primer puesto en la taquilla del fin de semana en Norteamérica.

En las batallas de las franquicias del horror, "The Final Destination" espantó a "Halloween II" para tomar el primer puesto en la taquilla del fin de semana en Norteamérica, según cálculos de los estudios emitidos el domingo.

"The Final Destination", ayudada por precios más altos en las entradas para sus proyecciones tridimensionales, vendió 28,3 millones de dólares en entradas durante sus primeros tres días.

La nueva entrega de "Halloween" vendió 17,4 millones de dólares, frente a los 26 millones de dólares de la versión anterior.

En tercer lugar, quedó el número uno de la semana pasada, "Inglourious Basterds", con 20 millones de dólares. Tras 10 días, la violenta película de Quentin Tarantino, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, ha ganado 73,7 millones de dólares.

Otra película de horror, "District 9", tomó el cuarto lugar, recaudando 10,7 millones de dólares en su tercer fin de semana.

Con esto, las salas de cine no fueron el mejor lugar para personas impresionables o intelectualmente curiosos el fin de semana.

Para los nostálgicos: la cinta del director taiwanés Ang Lee "Taking Woodstock," una comedia desarrollada en el festival musical de 1969, abrió en el lugar número 9 con sólo 3,7 millones de dólares para el fin de semana.

Las ventas para las 18 semanas desde el primer fin de semana en mayo fueron de 4.260 millones de dólares, un alza de un 1,5 por ciento desde el récord del año pasado, según cálculos preliminares de la firma de seguimiento de las taquillas Hollywood.com.

El alza fue impulsada por el alza en los precios de las entradas, ya que la asistencia bajó un 2,2 por ciento.

La película más exitosa del verano - y del año corrido - fue "Transformers: Revenge of the Fallen" con 399,4 millones de dólares al domingo, mientras que "Harry Potter and the Half-Blood Prince" tuvo un lejano segundo lugar con 294,4 millones.

Rumer Willis quiere actuar en un filme con sus padres

La hija de Bruce Willis y Demi Moore, Rumer Willis, quiere actuar en una película junto con sus famosos padres, ahora que ha crecido y tiene cierta experiencia ante las cámaras.

La joven de 21 años se ha embarcado en su propia carrera de Hollywood, saliendo en varias películas, entre las que se incluyen la nueva cinta de terror Sorority Row, así como papeles televisivos en el drama de adolescentes titulado 90210.

También salió junto a su madre actriz en la cinta de 1996 titulada Striptease, y con su padre en The Whole Nine Yards en el año 2000, así como en la cinta del 2005, Hostage.

Pero Willis quiere ahora salir en una cinta con sus dos padres a la vez, en un papel que sea un desafío para ella. Ella misma dice, "A veces pienso que nos ayudamos entre nosotros si actuamos juntos. Cuando mi padre tiene una escena muy emotiva, tiene una foto nuestra para dar con las emociones. Actuando como su hija secuestrada en Hostage nos teníamos a nosotros mismos delante. Y fluían las emociones. Me encantaría trabajar otra vez con mi padres, ahora que soy más mayor. Me gustaría hacer escenas que fueran distintas a ser su hija siempre."

Guillermo del Toro participa en producción de nuevo thriller español

Los actores españoles Belén Rueda y Lluís Homar protagonizarán "Los ojos de Julia", una nueva película de terror que comenzará a rodarse en octubre en una coproducción de la que participa el mexicano Guillermo del Toro.

Los actores españoles Belén Rueda y Lluís Homar protagonizarán "Los ojos de Julia", una nueva película de terror que comenzará a rodarse en octubre en una coproducción de la que participa el mexicano Guillermo del Toro.

El thriller —a cargo de Guillem Morales, director de "El habitante incierto"— tendrá como figura central a Rueda, en el papel de una mujer que pierde poco a poco la vista mientras investiga la muerte de su hermana gemela ciega, informó el martes la agencia Europa Press.

Del Toro se asoció con Rodar y Rodar para esta película, que cuenta con financiamiento de Focus Features International, Antena 3, Mes Films y Televisió de Catalunya (TVC).

La película, escrita por Morales y Oriol Paulo, volverá a reunir a los productores Joaquín Padró y Mar Targarona, quienes trabajaron juntos en la exitosa cinta española "El orfanato", de Juan Antonio Bayona.

Padró explicó que las películas de terror y suspenso son las que "mejor funcionan comercialmente, tanto desde un punto de vista nacional como internacional".

"Los ojos de Julia" tendrá distribución de Universal Pictures International en España, Latinoamérica y Francia.

Geraldine Chaplin protagonizará la película "Girón de niebla"

El "thriller" de suspenso "Girón de niebla" comenzará su rodaje en noviembre próximo con la participación de Geraldine Chaplin, hija del actor Charles Chaplin.

En entrevista con Notimex, Julio César Estrada platicó sobre este filme, cuyo guión es del escritor mexicano Carlos Enrique Taboada, creador de historias como "El libro de piedra", "Más negro que la noche" y "Hasta el viento tiene miedo".

Platicó que Geraldine Chaplín dará vida a una perversa tía, quien le tiene un gran resentimiento a su hermana, y tras la muerte de ella debe quedarse con la custodia de su sobrino.

Sin embargo, todo el odio y resentimiento que acumuló este joven lo lleva un día a matarla y huir a Canadá para evitar ser encontrado, aunque meses después comienzan a llegarle recados firmados por su tía asesinada.

El realizador de "Cañitas", "Espinas" y la nueva versión de "El libro de piedra" destacó que será a finales de octubre cuando la hija de Charles Chaplin llegue a la Ciudad de México para iniciar este rodaje.

Indicó que este filme tendrá locaciones sólo en esta ciudad, por lo que la actriz permanecerá en la capital mexicana por casi tres semanas.

"El rodaje durará seis semanas e inicia en noviembre sus trabajos, pero esperamos que ella este aquí a finales de octubre para ultimar detalles", dijo el realizador mexicano.

Además de la actriz estadunidense, la película contará con las actuaciones de Cecilia Suárez y José Angel Bichir. Martha Higareda, Irene Azuela y Camila Sodi, aún no confirman su asistencia.

"Estoy contento con el proyecto, ya tenemos todo el tratamiento del guión, sólo basta esperar para comenzar el rodaje en noviembre", concluyó Julio César Estrada.

Pedro Almodóvar dice que su relación con Penélope Cruz es de amantes

El realizador español Pedro Almodóvar equiparó la relación que sostiene con la actriz Penélope Cruz como la de un par de amantes, sin sexo ni complicaciones.

Con motivo de la promoción del filme "Los abrazos rotos" y de su estreno en Londres, el director manchego habló para el semanario "The Observer" sobre una de sus actrices preferidas.

Aseguró que la mancuerna entre ambos es "como amantes sin los placeres del sexo, pero también sin sus complicaciones", por lo que "trabajamos muy bien como pareja que no duerme junta".

Abundó que desde siempre han sabido combinar de manera provechosa la amistad que los une y el aspecto profesional, pues aún cuando no trabajan en un mismo proyecto suelen reunirse para cenar o ver algún filme.

"Cuando no me siento bien, no se lo digo porque sé que va a presentarse inmediatamente a mi puerta, dispuesta a cuidarme", confesó Almodóvar, a lo que Penélope Cruz respondió en la misma entrevista que como enfermera es muy buena.

Después de ser sólo una admiradora del trabajo del cineasta, ambos trabajaron juntos por primera vez en 1997 en el filme "Carne trémula", protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Angela Molina.

Gus van Sant trabajará en "Restless"

El cineasta Gus van Sant, cuyo último trabajo "Milk" le representó un premio Oscar para el actor Sean Penn, se encuentra en negociaciones para filmar un proyecto liderado por la nueva actriz de "Twilight" Bryce Howard.

El cineasta Gus van Sant, cuyo último trabajo "Milk" le representó un premio Oscar para el actor Sean Penn, se encuentra en negociaciones para filmar un proyecto liderado por la nueva actriz de "Twilight" Bryce Howard.

El guión de "Restless" se ha mantenido en secreto, pero el proyecto de Columbia Pictures es descrito como una mirada contemporánea y distinta acerca del amor juvenil.

Howard producirá el filme con su padre, Ron Howard, y su socio de Imagine Entertainment, Brian Grazer.

La actriz estudió en la Universidad de Nueva York con el guionista novato del filme Jason Lew, quien escribió la obra en esos tiempos pero para el teatro.

Howard, quien ha actuado en obras teatrales con Lew, conoció la historia y lo alentó para que la adaptara al cine.

Luego de numerosos borradores y un "período de gestación", la actriz llevó el guión a su padre, quien aceptó desarrollar el proyecto para Imagine.

Lew continuó trabajando en la historia con los ejecutivos de Imagine, quienes finalmente lo llevaron a Van Sant. El director había trabajado previamente con Imagine en una nueva versión de la película "Psycho".

Howard ("The Village") recientemente reemplazó a Rachelle Lefevre como Victoria en la tercera entrega de la franquicia "Twilight", que será estrenada en junio en Estados Unidos.

Tarantino va a la guerra

La cinta, escrita y dirigida por el director de Perros de Reserva, tiene una trama fantástica en la que un grupo de soldados judíos-estadounidenses asumen una misión para matar nazis y acabar con el Tercer Reich.

Al mismo tiempo, una propietaria de un cine parisino, cuya familia murió a manos de un coronel nazi, planea su propia venganza.

Filmada en varios idiomas, en la cinta aparecen Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth y Michael Fassbender.

SOBRE TRABAJAR CON BRAD PITT

Fue una especie de amorío. Le encantó tanto el personaje de Aldo Raine que se quedaba en el papel donde quiera que estuviera en el set. Si yo quería hablar con Brad -con el propio Brad- entonces tenía que ir a su trailer mientras lo maquillaban.

Una vez que el volvía al set, mantenía el dialecto, todo tenía una perspectiva Aldo. Al ser yo quien creó a Aldo, ¡fue maravilloso convivir con mi propia creación todo el día!

Un nuevo protagonista en cine

El cine, no es sólo producto de la tecnología, sino del dinamismo espiritual que exige continuamente nuevas expresiones culturales… imágenes en continuo movimiento, expresiones del espíritu a través del arte corporal e interpretativo.

Así, Oscar Gonzáles Apaza, ha tenido sus primeras experiencias en el cine al participar como actor en la película “Amor en las Alturas” y luego se propuso realizar su propia película “Marcado por el Destino”, aunque como en todo inicio, su trabajo ha tenido algunas debilidades y potencialidades como el de buscar destacar la cultura andina.

Quizá no haya tenido preparación académica adecuada para trabajar de distinta forma, pero a este hombre lo que se le debe rescatar es su entusiasmo y su valentía por intentar caminar en este difícil sendero, que sin duda sólo ha tenido a hombres bastante arriesgados.

Como director de este nuevo rodaje, ha pretendido rescata la cultura y las costumbres del altiplano puneño; pero lo que se puede avizorar, es que mayor énfasis le ha otorgado a una de muchas vivencias reales de esta parte del Perú, donde muchas familias han sopesado instantes de mucha nostalgia, producto del destino.

Pero hay algo más importante que Oscar Gonzáles ha logrado impregnar en esta nueva película y es que a cada hombre del altiplano, le estimula a una intensa lucha por sobresalir, a pesar de las adversidades del destino y especialmente, de ese cambio de actitud que se requiere en los instantes de mayor ruina.

SINOPSIS

Valentín, Antonio y Lucia sufren la perdida de sus padres quedando huérfanos. Después de muchos años intentan recuperar la felicidad, pero por la desdicha del destino, los persigue.

Valentín adquiere una enfermedad mental, acompañado con el maltrato Físico y Psicológico que tuvo de niño, se corrompe su alma y su corazón cometiendo muchos errores pero al final logra tomar la decisión de superar su enfermedad.

Actor James McAvoy protagonizará comedia sobre el cáncer

En su primer rol desde el éxito del año pasado "Wanted", el actor escocés James McAvoy protagonizará una comedia sin título acerca del cáncer que será dirigida por Nicole Holofcener.

Anteriormente titulado "I'm With Cancer", el proyecto de Mandate Pictures está bajo la producción de Seth Rogen, Evan Goldberg y Ben Karlin.

McAvoy interpretará a un hombre de 25 años que descubre que tiene cáncer. Es un personaje basado en las experiencias reales del guionista Will Reiser, quien fue diagnosticado con la enfermedad cuando tenía más de 20 años y quien ha logrado enfrentarla con éxito durante varios años

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Rogen también tomará un rol para el filme. Holofcener es conocida por dirigir comedias de personajes como "Lovely & Amazing" y "Friends With Money". Su próximo estreno será "Please Give", con Catherine Keener y Rebecca Hall.

McAvoy lanzó su carrera en el filme "The Last King of Scotland" y trabajó con Keira Knightley en la película "Atonement".

Sin embargo, su personaje como un asesino inseguro en "Wanted", con Angelina Jolie, lo presentó ante un público más amplio.

Keanu Reeves visita Chile

El protagonista de "Matrix" y "Constantine", el estadounidense Keanu Reeves, llegó sorpresivamente a Chile para reunirse con el millonario chileno Leonardo Farkas, quien sopesa la posibilidad de producirle una película, informó el magnate.

"Sí, es verdad que él está en Chile y estamos en negociaciones para la producción de una película", dijo Farkas al periódico Las Ultimas Noticias, pero declinó dar más detalles. "Hay un pacto de confidencialidad".

El actor sólo fue visto brevemente el domingo, cuando salió por la parte trasera del hotel en que se aloja y luego al abordar un helicóptero junto a Farkas, con destino desconocido.

Farkas, con una larga y ondulada cabellera teñida de rubio, es un excéntrico magnate minero, famoso por su costumbre de dar millonarias propinas y lanzar al aire fajos de billetes que caen como lluvia en medio de los transeúntes. En el pasado Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, subió al escenario donde cantó, bailó y toco el piano, cargado de joyas y ropa brillante.

Disertan sobre prostitución infantil en Festival de Cine de Derechos Humanos

La prostitución infantil fue tema a desarrollarse al concluir la proyección del filme "Gardens of the night" (Jardines de la noche), como parte de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, que estará vigente hasta el próximo 20 de agosto en la Ciudad de México.

Participaron Gerardo Sauri, director ejecutivo de La Red y los Derechos de la Infancia en México; Sara Ruth Garduño Rojas, encargada del Programa de Apoyo a Familiares de Personas Extraviadas, Sustraídas o Ausentes de la Procuraduría General de la República (PGR) y Elena Azaola, investigadora y consejera de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF).

En la mesa de discusión, mencionaron las situaciones que dan origen a esta actividad que va en contra de la voluntad de los niños, pues tal como lo muestra la película, los pederastas se ganan la confianza de ellos tras haberlos raptado.

Los especialistas indicaron que los derechos humanos de los menores de edad son violados al ser entregados en la puerta de moteles a sujetos depravados, adictos y alcohólicos, e incluso a matrimonios, supuestamente bien avenidos, pero con intenciones fatales.

Sara Ruth Garduño destacó que en México se trabaja a diario para recuperar a los infantes, regresarlos a sus padres o canalizarlos a instituciones encargada de rehabilitarlos física y emocionalmente. Dijo que organizaciones civiles como la Asociación Mexicana de Familiares de Detenidos Desaparecidos y Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos (Afadem), reportó unos 100 casos de desapariciones en México durante 2008, de los cuales muchos son niños.

"Gardens of the night", de Damian Harris, es una cruda historia de producción estadunidense acerca de la prostitución infantil. Sobre jóvenes que tratan de salir adelante, de mantener una cierta inocencia pese a lo que les ha tocado vivir. Fue exhibida en 2008 durante el Festival de Berlín y ganó un premio en Deauville.

Narra el secuestro de la niña "Leslie" a manos de dos psicópatas especializados en prostituir a los chicos para entregarlos a una red de pederastas. Ocho más tarde se le observa viviendo en la calle drogada y ejerciendo la prostitución.

"Leslie" busca la ayuda de un trabajador social, encarnado por John Malkovich, quien tras un difícil proceso de convencimiento logra que ella retorne a su hogar, en donde después de ser recibida por sus padres se dará cuenta de que ya no tiene cabida ahí y regresará a la vida de sufrimiento y prostitución.

El segundo Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos presentará 113 funciones con películas provenientes de 23 países, tales como: Francia, Dinamarca, Estados Unidos, Pakistán, Reino Unido, China, Rusia, Grecia, Argentina, Alemania, Australia y Palestina, entre otros.

Los temas principales son: Explotación laboral infantil, migración, libertad de expresión, gobiernos corruptos, despojo de tierras, las muertas de Juárez, violencia intrafamiliar, maltrato y abuso sexual infantil, prostitución infantil, discriminación por color de piel, raza y preferencias sexuales e intolerancia.

Además, violación de los derechos de los pueblos indígenas, mujeres en cárceles, dictaduras, guerras, secuestros, niños inmigrantes, problemáticas de salud: obesidad, ceguera, falta de recursos en países de tercer mundo para operaciones y trasplantes, deterioro del Medio ambiente y especies en peligro de extinción.

El encuentro fílmico es organizado por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF), la Fundación Cinépolis y la Oficina en México de la Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

Bajo el lema "Es de Tod@s!", se desarrollará en dos salas de la empresa Cinépolis en el centro y el sur de la ciudad. Su finalidad consiste en sensibilizar y promover a través del Séptimo Arte el respeto a los derechos humanos.

El presidente de la CDHCDF, Emilio µlvarez Icaza, conforma el jurado junto con los directores de cine Gustavo Loza y Natalia Almada, la investigadora Clara Jusidman, la analista política Denise Dresser y los periodistas Javier Solórzano y Lydia Cacho.

Entre los documentales en competencia, figuran "Los herederos" (Eugenio Polgovsky) y "Los que se quedan" (Juan Carlos Rulfo), mientras que en la programación especial se encuentran "Voces silenciadas" (Maricarmen de Lara), "Backyard: el traspatio" (Carlos Carrera) y "Garden of the night" (Damian Harris).

"Ágora", de Amenábar, participará en el Festival de Cine de Toronto

"Ágora", la última película del director Alejandro Amenábar, que será estrenada en octubre, ha sido seleccionada para participar en la Sección Galas del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará entre los días 10 y 19 de septiembre.

Para esta XXXIV edición de uno de los festivales cinematográficos más reconocidos internacionalmente, Amenábar regresa a la pantalla grande con su quinta película, una de las producciones españolas más esperadas del año, informó hoy la distribuidora Fox.

Protagonizada por la británica Rachel Weisz -Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por el filme "El jardinero fiel"-, "Ágora" está ambientada en el siglo IV durante las violentas revueltas religiosas que se desataron en Egipto.

En la nueva película del director chileno -ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por "Mar Adentro" en 2005- forman parte del reparto los británicos Max Minghella y Rupert Evans, el guatemalteco Oscar Isaac y el francés Michael Lonsdale.

Preparan película sobre el clásico juguete de construcción Lego

El estudio Warner Bros. y el productor Dan Lin adquirieron los derechos para un largometraje basado en el clásico juguete Lego, y contrataron a los guionistas Dan y Kevin Hageman para escribir la historia.

El proyecto, que mezclará las técnicas de acción en vivo y animación, será ambientado en el mundo de Lego y se enfocará en la idea de la imaginación infantil con temas como la creatividad y el trabajo en equipo, similar a "Toy Story".

La cinta poseerá elementos dirigidos a niños, pero el estudio espera atraer la atención de adultos también. El proyecto sigue una tendencia por desarrollar películas inspiradas en juguetes, una moda que dominó la taquilla el fin de semana pasado con el estreno de 56 millones de dólares de "G.I. Joe", un juguete de Hasbro que se convirtió en un éxito para Paramount.

La idea también se ha extendido hacia juguetes menos conocidos como el View-Master, que será llevado a la pantalla grande en una historia creada por DreamWorks.

Lego apareció en la década de 1940 como un popular juguete entre europeos, cuyo éxito finalmente se extendió a través de todo el mundo.

La empresa, que continúa siendo una firma privada con sede en Billund, Dinamarca, se ha mantenido fiel a sus principales líneas de bloques de construcción, aún presentando versiones con robots, estaciones espaciales y otros productos temáticos. El juguete siempre ha estado presente en Hollywood.

Varias películas para DVD han sido basadas en el juguete y distribuidas por compañías como Universal y Miramax. Lego también ha inspirado juegos de video dirigidos a niños, relacionados con importantes filmes como "Star Wars". El único Legoland en América del Norte se encuentra en Carlsbad, California, al sur de Los Angeles.

Warner es conocido por desarrollar películas que mezclan la acción en vivo con la animación digital: el estudio se encuentra detrás de la versión cinematográfica de "Yogi Bear", además de la entrega moderna del filme de sirenas de Don Knotts "The Incredible Mr. Limpet", que será dirigido por Kevin Lima.

Estrenarán el filme mexicano "El Día" en el Festival de Estrasburgo

El filme mexicano "El día", dirigido por Tao Mijares, tendrá su premier internacional en el Festival de Estrasburgo, que se desarrollará del 28 de agosto al 6 de septiembre.

En dicho encuentro fílmico, se mostrarán las obras de nuevos cineastas, en todos los géneros experimentales, rebeldes y de vanguardia, además de tradicionales en dramas, thriller, comedias romántico, audaz, documentales, animación y vertiginosa trayectoria.

Antes de llegar a esta ciudad francesa, "El día" se exhibirá el 24 de agosto en el 5to. Festival Internacional de Cine de Monterrey, donde competirá por el "Cabrito de Plata" en la Selección Oficial de Largometrajes de Nuevo León.

La película es dirigida, escrita y musicalizada por Tao Mijares y protagonizada por la actriz Juliana Guajardo, misma que está basada en el poema urbano del mismo nombre en el que se retrata un día en la vida de una suicida.

Durante ese lapso, ella va cerrando puertas, haciendo remembranzas de su vida en una poética denuncia de la marginación que aún existe hacia la mujer.

Así trata de encontrar una última puerta o convencerse, en plena serenidad y en una decisión auténtica, de que su única salida es su propio fin, no sin dejar una serie de reflexiones sobre la sociedad, la mujer, el amor y sobre todo, la belleza de la vida misma.

"Al menos en nuestro continente y fuera de casos muy singulares, como el de Woody Allen, es difícil encontrar un cine de autor, entendido ésto como una expresión personal que se refleje en cada una de las áreas que conforman el filme y su propósito, la historia, los personajes, la fotografía, la música, etcétera", dijo el critico Andrés Bermea.

Expresó que: "Hoy me sorprende encontrar en un mexicano una película tan singular como "El día", donde todas las arterias que llevan la sangre de la vida hasta el más recóndito de los lugares viene de un solo corazón".

"El de Tao, y sin duda sus raíces musicales, son de gran fuerza para nutrir lo que los ojos de su imaginación soñaron y que hoy la cámara ha recogido con tanto cariño, tan entrañablemente, para verterlo en la pantalla", añadió.

"El día" también será estrenada en breve en viarias salas de cine de México.